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Arte, un viaggio in un mondo senza tempo.

Il disegno e le arti manuali sono in qualche modo una forma diversa di espressione delle emozioni, sentimenti, esperienze, anche dei sogni di ogni individuo. Per me è come intraprendere un viaggio verso un altro mondo, nel quale il tempo passa senza che me ne accorga. La sperimentazione con diversi materiali e diverse tecniche è il mio miglior modo di fare arte, così posso sfruttare quello che offre il materiale stesso:forma, testura, colore. In questo modo nel dipinto, sia le figure umane, le immagini dei loro volti, che gli elementi della natura, prendono un senso diverso all’ occhio del pubblico.

Curriculum artistico. Avevo 14 anni quando nel settembre di 2004, dopo aver fatto esame d’ingresso alla Scuola di Arte “Manuel Ascunce Domenech” in Villa Clara, Santa Clara, Cuba ed essere promossa, ho iniziato a studiare “Artes Plásticas” (pittura, scultura, papier machè o carta pesta, paesaggistica) e tutte le correnti artistiche dall’antichità a oggi. La scuola aveva come proposito anche di formarci per istruire gli altri. Lì sono rimasta fino al 2009 e diplomata in ” Bachillerato en Humanidades e istruttore di Artes Plásticas”. Ho iniziato a lavorare nel settembre di 2009 come istruttrice di disegno e contemporaneamente mi sono laureata in “Educación Istruttore di Arte” – luglio di 2013. In questi anni di studio e lavoro, ho partecipato a diversi eventi artistici, esposizioni collettive e concorsi all’ interno del paese come ad esempio: “Il premio Escaramujo” nella provincia Villa Clara nel quale ho ricevuto il terzo premio e altri due premi sempre terzo posto in esposizioni collettive annuali di nel mio comune Camajuaní.

Kunst, eine Reise in eine zeitlose Welt.

Zeichnen und Handarbeit sind eine andere Form des Ausdrucks von Emotionen, Gefühlen, Erfahrungen und sogar Träumen jedes Einzelnen. Für mich ist es wie eine Reise in eine andere Welt, in der die Zeit vergeht, ohne dass ich es bemerke. Das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Techniken ist für mich die beste Art, Kunst zu schaffen, da ich so das Potenzial des Materials selbst ausschöpfen kann: Form, Textur, Farbe. Auf diese Weise erhalten sowohl die menschlichen Figuren und ihre Gesichter als auch die Elemente der Natur in den Gemälden eine andere Bedeutung für das Auge des Betrachters.

Künstlerischer Lebenslauf. Ich war 14 Jahre alt, als ich im September 2004, nachdem ich die Aufnahmeprüfung an der Kunstschule „Manuel Ascunce Domenech” in Villa Clara, Santa Clara, Kuba, bestanden hatte,  begann ich „Artes Plásticas” zu studieren  und alle künstlerischen Strömungen von der Antike bis heute (Malerei, Bildhauerei, Pappmaché oder Cartapesta, Landschaftsgestaltung). Die Schule hatte auch das Ziel, uns auszubilden, damit wir andere unterrichten können. Dort blieb ich bis 2009 und schloss mein Studium mit dem „Bachillerato en Humanidades” und dem Titel „Instructor de Artes Plásticas” ab. Im September 2009 begann ich als Zeichenlehrerin zu arbeiten und schloss gleichzeitig mein Studium abin „Educación Kunstlehrerin”  im Juli 2013. In diesen Jahren des Studiums und der Arbeit habe ich an verschiedenen Kunstveranstaltungen, Gemeinschaftsausstellungen und Wettbewerben im Land teilgenommen, wie zum Beispiel: „Il premio Escaramujo” in der Provinz Villa Clara, wo ich den dritten Preis und zwei weitere dritte Preise bei jährlichen Gemeinschaftsausstellungen in meiner Gemeinde Camajuaní gewonnen habe.

Arte è contrapporre la bellezza agli eventi attuali.

L’anima del fiore.

Rendo visibile l’unicità dei fiori raffigurandoli in formato gigante. Il mio soggetto principale da anni è l’iris. Dipingo consapevolmente la bellezza per offrirla in contrappunto agli eventi attuali. Armonia, grazia, purezza ed estetica sono fonte di guarigione per le persone. Secondo Platone, la bellezza non si limita a ciò che è percepibile dai sensi: è una qualità oggettiva delle cose. Ogni persona ha un senso innato e persistente della bellezza come termine di paragone. Trovo i miei modelli di riferimento nella natura, i miei quadri rivelano l’anima dei fiori.

Dipingo da quando ero bambina ed espongo i miei quadri da 35 anni. Nei miei corsi trasmetto la mia conoscenza della pittura a olio e ad acquerello. Nata nel Nord Renania-Westfalia, sono stata introdotta alla pittura da mio nonno, un artista freelance.

Curriculum – Dal 1975 ho preso lezioni private da noti artisti nelle tecniche di acquerello e pittura ad olio. Dal 1998 offro corsi di incorniciatura e arte. Dal 2003 al 2009 ho diretto la propria galleria “KunstWerk” a Breisach. Dal 2003 sono presidente dell’associazione artistica Art Mondial. Dal 2016 sono presidente dell’associazione artistica Artstages con sede a Breisach. Dal 1998 partecipo a mostre nazionali e internazionali o le organizzo con il Circolo Artistico. Nel 2021 apro la galleria all’aperto a Breisach come iniziativa privata. Dal 2023 ho spostato il mio lavoro artistico sul Lago Maggiore – Cannero Riviera e Trarego.

Kunst stellt Schönheit in Gegenpol zum aktuellen Zeitgeschehen.

Die Seele der Blume.

Ich mache die Einzigartigkeit der Blüten sichtbar, indem ich sie in Übergröße darstelle. Mein Hauptthemaist seit Jahren die Iris. Bewusst male ich Schönheit, um einen Gegenpol zum aktuellen Zeitgeschehenanzubieten. Harmonie, Anmut, Reinheit und Ästhetik dienen den Menschen zur Heilung. Laut Platon ist die Schönheit nicht auf sinnlich Wahrnehmbares beschränkt, sie ist eine objektive Eigenschaft der Dinge. Jeder Mensch hat einen angeborenen und beständigen Sinn für das Schöne als Prüfstein. Meine Vorbilder finde ichin der Natur, meine Bilder enthüllen die Seele der Blumen. Ich male seit meiner Kindheit und stelle meineBilder seit 35 Jahren aus. In meinen Kursen gebe ich mein Wissen über Öl– und Aquarellmalerei weiter. In Nordrhein-Westfalen geboren wurde sie von ihrem Großvater – ein freischaffender Kunstmaler – in die Malerei eingeführt.

Curriculum – Ab 1975 nahm sie Privatunterricht bei namhaften Künstler in Aquarell und Ölmaltechniken. Seit 1998 bietet sieEinrahmungen und Kunstkurse an. 2003 bis 2009 führte sie eine eigene Galerie „KunstWerk“in Breisach. Seit 2003 war sieVorsitzende im Kunstverein Art Mondial. Seit 2016 ist sie Vorsitzende im Kunstverein artstages mit Sitz in Breisach. Seit 1998 nimmt sie an nationalen und internationalen Ausstellungen teil oder organisiert sie selbst mit dem Kunstverein. 2021 eröffnet sieals private Initiative die Freilichtgalerie in Breisach. Ab 2023 verlegt sie ihr künstlerisches Schaffen an den Lago Maggiore – Cannero Riviera und Trarego

www.marne-art.de

L’arte è il risultato di un processo creativo.

Lonie Blom-Bisenius, nata in Lussemburgo. Frequento da dieci anni corsi di pittura e partecipo a workshop artistici in Lussemburgo e in Germania.

Nel mio modo di fare arte c’è il piacere della creatività, l’espressione nella pittura, il gioco con i colori, sia nella pittura astratta che in quella parzialmente figurativa. Sempre alla ricerca di nuove idee, elaborando la duttilità della materia.

La tecnica mista è per me indispensabile nella pittura astratta e lavorare con i supporti porta inoltre tensione nel quadro. Mi piace dipingere ritratti e corpi dando all’opera un tocco astratto oltre che figurativo. Lo sviluppo entusiasmante nella manipolazione dei colori e delle forme, il movimento deciso con il pennello o la spatola, portano a rapidi cambiamenti e infine a una conclusione definitiva del quadro.
L’avventura della sperimentazione, oltre alla sfida, contribuisce allo sviluppo continuo della mia pittura.

Kunst ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses.

Lonie Blom-Bisenius, geboren in Luxemburg. Ich besuche seit 10 Jahren Malkurse in Luxemburg und nehme an Kunstworkshops in Luxemburg und Deutschland teil.

Ich spiele sehr gerne mit Farben, sowohl in der abstrakten als auch in der teilweise figurativen Malerei.

Mischtechnik ist für mich in der abstrakten Malerei unverzichtbar und die Arbeit mit Strukturen bringt auch Spannung ins Bild.

Ich male gerne Portraits und Körper und verleihe der Arbeit sowohl einen abstrakten als auch einen figurativen Touch.

Die spannende Entwicklung in der Manipulation von Farben und Formen, die entscheidende Bewegung mit dem Pinsel oder dem Spachtel führen zu raschen Veränderungen und schließlich zu einem endgültigen Abschluss des Bildes.

Das Abenteuer des Experimentierens trägt neben der Herausforderung zur kontinuierlichen Weiterentwicklung meiner Malerei bei.

loniblom@yahoo.com

Arte, un dialogo tra intuizione e struttura.
Colata acrilica e arte AI

Vivo e lavoro a Francoforte Sachsenhausen.
La pittura mi ha affascinato fin dalla mia infanzia.
Il mio pensiero artistico è caratterizzato dal dialogo tra intuizione e struttura. Non lavoro secondo logiche prestabilite, ma seguo l’impulso del momento. Per me, i colori sono energia: si respingono e si attraggono per creare i propri spazi.
Da diversi anni la mia passione è l’arte fluida in combinazione con varie tecniche a spatola.
Da autodidatta, continuo a sperimentare materiali e tecniche diverse: è uno stimolo costante alla mia creatività e si traduce in manifestazioni intense ad alta energia che tuttavia rimangono equilibrate e irradiano armonia.
Tutto questo mi riempie di profonda gioia e mi dà forza.
Da diversi anni faccio parte della comunità degli artisti Galleria Bridge 54 a Francoforte Sachsenhausen.

Kunst, ein Dialog zwischen Intuition und Struktur.
Acrylic Pouring und KI Kunst

Ich lebe und arbeite in Frankfurt Sachsenhausen.
Seit meiner Kindheit fasziniert mich die Malerei.
Mein künstlerisches Denken ist vom Dialog zwischen Intuition und Struktur geprägt. Ich arbeite nicht nach festen Plänen, sondern folge dem Impuls des Moments. Farben sind für mich Energie – sie stoßen sich ab, ziehen sich an und formen eigene Räume.
Seit einigen Jahren gilt meine Leidenschaft der Fluid Art in Kombination mit diversen Spachteltechniken.
Als Autodidakt experimentiere ich immer wieder mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Dies fordert meine Kreativität immer wieder aufs Neue heraus.
So entstehen intensive und energiereiche Exponate, die aber dennoch   ausgewogen sind und Harmonie ausstrahlen.
Dies alles erfüllt mich mit tiefer Freude und Zufriedenheit und gibt mir Kraft.
Seit einigen Jahren bin ich Teil der Künstlergemeinschaft Galerie Brücke54 in Frankfurt Sachsenhausen.

Mostre/Ausstellungen– 2014 In den Geschäftsräumen der Firmen Barkawi GmbH, München – 2016 MPM Management in Dresden – seit 2018 Galerie Brücke 54, in Frankfurt am Main, Brückenstr.54 – Galerie Textor 74, in Frankfurt am Main, Textorstrasse 74 – 2020 Landessozialgericht in Darmstadt – 2022 Kunstausstellung FineArts im Kloster Eberbach – 2023 Kunstausstellung Villa Morissolina für sentiero d’arte – 2024-2025 Sentiero d’arte Casa Auri, Trarego Cheglio, Via Cecilia Coretta

www.bewegtefarben.de

Arte è espressione di emozioni ed esperienze personali.

La mia pittura è l’espressione della mia passione, delle mie emozioni e delle mie esperienze.Attraverso colori, texture e forme, creo opere che esplorano sia la bellezza del momento che i livelli emotivi più profondi. Il mio obiettivo è coinvolgere le persone attraverso la mia arte e accompagnarle in un viaggio. I componenti principali della mia pittura sono colori acrilici, pasta modellabile, polvere di marmo, oltre a pennelli e spatole. Ho studiato alla Scuola di Interior Design in Polonia per due anni. Ho dovuto interrompere gli studi a causa della mia emigrazione dalla Polonia alla Germania.

Kunst ist Ausdruck persönlicher Gefühle und Erfahrungen.

Meine Malerei ist ein Ausdruck meiner Leidenschaft,Emotionen und Erlebnisse. Durch Farben,Texturen und Formen schaffe ich Werke die sowohl die Schönheit des Augenblicks als auchtiefere emotionale Ebenen erforschen. Mein Ziel ist es, Menschen durch meine Kunst zu berührenund sie auf eine Reise mitzunehmen. Die Hauptbestandteile meine Malerei sind Acrylfarbe, Spachtelmasse, Marmormehl sowie Pinsel und Spachtel.
Studium an der Schule für Innenarchitektur in Polen. ( 2Jahre). Mein Studium musste ich aufgrundmeiner Auswanderung von Polen nach Deutschland unterbrechen bzw. abrechen.

evikjaca@gmail.com