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L’arte è un linguaggio senza dizionario.
La pittura è innanzitutto un processo aperto. Abbiamo così tante immagini del mondo nella nostra testa che emergono quando dipingiamo. Il processo pittorico è quindi un processo conscio e inconscio e un’alternanza costante tra intenzione e istintività. La mia attenzione è rivolta alla sperimentazione di materiali e formati diversi, come la pittura acrilica o a olio, il gesso, la carta, il cartone o la tela. A un impulso ne segue un altro, imprevedibile. Seguire il flusso e le caratteristiche del colore e del materiale è un processo davvero entusiasmante. La mia espressione artistica è supportata da solide competenze tecniche e dall’apprendimento collaborativo con e da altri artisti. In questo senso, l’arte è al servizio della comunicazione interpersonale e diventa un linguaggio senza dizionario.

Curriculum
Dal 2017 espongo in studi privati e uffici a Berlino e partecipo a mostre collettive in occasione di eventi artistici legati al quartiere. Nel mio primo impiego ho lavorato nel campo psicosociale come consulente, terapeuta e relatrice nel settore del lavoro sociale dove ho lavorato con mezzi e materiali creativi nell’ambito di consulenze specialistiche e in workshop per specialisti.

Kunst ist eine Sprache ohne Wörterbuch.
Malen ist zunächst ein offener Prozess. Wir haben so viele Bilder der Welt im Kopf, die beim Malen nach außen drängen. Der Prozess des Malens ist daher ein bewusst unbewusster Vorgang und ein steter Wechsel zwischen Absicht und Loslassen. Für mich steht das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Formaten im Vordergrund, wie Acryl- oder Ölfarbe, Kreide, Papier, Pappe oder Leinwand. Einem Impuls folgt der nicht vorhersehbar nächste. Dem Fluss und den Eigenarten der Farbe und dem Material zu folgen, ist der eigentlich spannende Vorgang. Gutes handwerkliches Können und gemeinsames Lernen mit und von anderen Künstlern ist unverzichtbar und unterstützt den eigenen künstlerischen Ausdruck. Insofern dient Kunst der zwischenmenschlichen Kommunikation und wird zu einer Sprache ohne Wörterbuch.

Curriculum
Einzelausstellungen in privaten Praxen und Büros in Berlin seit 2017 und Teilnahme an Gemeinschaftsausstellungen bei stadtteilbezogenen Kunstaktionen. In meinem ersten Beruf war ich im psychosozialen Feld als Beraterin, Therapeutin und Referentin in der Sozialen Arbeit tätig. Dort habe ich unter anderem mit kreativen Mitteln und Materialien in der Fachberatung und in Workshops für Fachkräfte gearbeitet.

www.heidrunkohlhaas.de

Arte è …“opportunità di cambiamento“.
L’astrazione come mezzo di espressione.
Dagmar Kautt-Walter vive e lavora a Reutlingen (Germania) e da tempo è operativa nel campo delle belle arti, genere pittura. Approfondisce costantemente la propria visione artistica attraverso un’intensa esplorazione di vari temi e tecniche. Le emozioni vengono tradotte con sensibilità attraverso il suo uso libero ed espressivo di colori e forme, dando vita a composizioni armoniose. Ne deriva uno stile pittorico dal carattere distintivo. L’astrazione è il suo mezzo di espressione che le consente, attraverso l’intuito, di immergersi in un’altra dimensione.

Kunst ist… “Chancen des Wandels”.
Abstraktion als Ausdrucksmittel.
Dagmar Kautt-Walter lebt und arbeitet in Reutlingen und bewegt sich seit Langem im Genre der Bildenden Kunst – Malerei.Ihren eigenen künstlerischen Anspruch vertieft sie ständig durch eine intensive Auseinandersetzung zu verschiedenen Themen und Techniken. Emotionen werden im freien Umgang mit Farbe und Form feinfühlig umgesetzt, stimmige Bildkompositionen entstehen – ein Malstil mit eigenem Duktus. Die Abstraktheit ist das Medium der Ausdrucksweise und ermöglicht durch Intuition ein Eintauchen in eine andere Dimension.

dagmar-1-kautt@arcor.de

Arte è trovare la semplicità nel mondo sovraccarico.
Sono un’artista interdisciplinare. Nella mia pittura, mi concentro sull’arte femminile e sulle rappresentazioni figurative. Esploro il modo in cui le persone si relazionano allo spazio e quali movimenti interiori le plasmano in ogni momento. Allo stesso tempo, catturo gli umori e le atmosfere attuali della politica mondiale e li integro nel mio lavoro artistico.
È la chiarezza delle immagini che mi interessa e affascina. La semplicità nel mondo sovraccarico. Per me, meno è di più. Lo stesso nei miei quadri. Ho posizionato le mie figure in stanze, in paesaggi, in mondi: lo spettatore può scegliere di riempirli o di accettarne la semplicità. Le persone si muovono nello spazio con stati d’animo diversi. A volte cerco di fermarla, la diversità, e riduco le pennellate. Cerco il momento e mi accorgo che sto solo giocando con le mie figure disegnate. Così nasce la leggerezza.
VITA – Nata a Colonia – Diploma di scuola superiore a Colonia – Soggiorno all’estero in Sud Africa – Ha studiato architettura d’interni alla FH Düsseldorf – Università delle Arti dello Spettacolo di Berlino (UdK) – Teatro Jena – Teatro statale di Wiesbaden – Docente per l’educazione teatrale nelle scuole

Kunst ist die Einfachkeit in der überlasteten Welt zu finden.
Ich bin eine interdisziplinäre Künstlerin. In meiner Malerei lege ich den Schwerpunkt auf womenart und figurative Darstellungen. Ich beschäftige mich damit, wie der Mensch im Raum steht und welche inneren Bewegungen ihn im jeweiligen Moment prägen. Gleichzeitig greife ich die aktuellen Schwingungen und Stimmungen der Weltpolitik auf und integriere sie in meine Künstlerische Arbeit.
Es ist auf Bildern die Klarheit die mich interessiert und fasziniert. Die Einfachkeit in der überlasteten Welt. Für mich ist weniger mehr. So auch auf meinen Bildern. Ich setzte meine Figuren in Räume, in Landschaften, in Welten. Der Betrachter, die Betrachterin kann aussuchen sie zu füllen oder Eifachkeit zu akzeptieren. Der Mensch bewegt sich im Raum mit unterschiedlichen Stimmungen. Manchmal versuche ich es aufzuhalten, die Vielfältigkeit und reduziere mein Pinselstrich. Suche den Moment und merke doch nur, dass ich mit meinen Zeichenfiguren spiele. So entsteht die Leichtigkeit.
VITA – Geboren in Köln – Fachabitur in Köln – Auslandsaufenthalt Süd Afrika – Studium in der Innerarchitektur FH Düsseldorf – Universität der darstellenden Künste Berlin (UdK) – Theaterhaus Jena – Staatstheater Wiesbaden – Lehrkraft für Theaterpädagogik an Schulen

www.stefaniehellmann.de

Arte è raccontare storie colorate.
Ritratti femminili.
La vita è piena di colori e forme che mi attraggono. I volti mi raccontano storie colorate, che esprimo nei ritratti. Catturare l’espressione dell’anima su carta è un desiderio profondo. La mia opera si concentra sui visi di donne. Il segreto delle immagini risiede nei loro occhi: sono la chiave dell’ anima. Ogni ritratto racconta una storia di vita che diventa visibile nell’opera d’arte. Nel mio ultimo progetto di ritratti femminili, ho collegato ogni opera a una poesia in diverse lingue, musicata in formato video. Lavoro con pittura acrilica, stampa monotipo e di recente al collage. Dipingere con i colori acrilici mi dà la libertà artistica di catturare i ritratti di donne in modi sfaccettati e colorati e di dare vita alle opere. L’elemento sorpresa nelle stampe monotipo mi permette di sperimentare in modo giocoso e curioso, aprendo spazio al caso e alla scoperta. Di recente mi sono interessata al collage.
Formazione professionale e artistica
Studi e formazione come insegnante di sostegno.

1. Lavorare con l’argilla – 2. Dipingere con il gesso – 3. Dipingere con l’acrilico su tela – 4. Maschere e impronte in gesso – 5. Stampe monotipo di donne – 6. Pittura espressiva 4 – 5 anni – 7. Senso estetico nella vita – 8. L’arte lava la polvere della vita quotidiana dall’anima
   Mostre: Eva Hammer • Artisti al Museo di Storia Locale di Zurigo, Wiedikon, da sabato 10 a venerdì 16 novembre 2012 • Zurich Art Scene, dal 20 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012 presso lo Zollfreilager (Porto Franco) • Artisti – Museo di Storia Locale di Zurigo, Wiedikon, da sabato 9 a venerdì 15 novembre 2013 • Vogel, Zurigo Wollishofen, novembre 2024 • Trarego, aprile 2025, La Perla, Ritratti di donna, Monotipi e Video

Kunst ist das Erzählen farbiger Geschichten.
Frauenportraits.
Das Leben ist voller Farben und Formen, die mich berühren. Gesichter erzählen mir farbige Geschichten, welche ich in Porträts einfange. Den Ausdruck der Seele auf dem Papier festzuhalten, ist ein Herzenswunsch. In meinem Kunstwerken stehen Frauenporträts im Mittelpunt. Das Geheimnis einer jeden Frau liegt in ihren Augen – sie sind der Schlüssel zur Seele. Jedes Porträt erzählt seine eigene Lebensgeschichte und wird im Kunstwerk sichtbar. In meinem letzten Frauenporträt-Projekt habe ich jedes Kunstwerkt mit einem Gedicht in verschiedenen Sprachen verbunden, das in Videoform vertont wurde. Ich arbeite mit Acrylfarben auf Leinwand, mit Monotypie-Drucken und als neueste Ausdrucksform mit Collagen. Das Malen mit Acrylfarben schenkt mir die künstlerische Freiheit, Frauenporträts in vielschichtigen, farbigen Facetten zu erfassen und die Werke lebendig werden zu lassen. Der Überraschungseffekt der Monotypie bedeutet für mich ein spielerisches, neugieriges Experimentieren, das Raum für Zufall und Entdeckung eröffnet.
Ausbildung/Ausbildung als Sonderschullehrerin – 1. Arbeiten mit Ton – 2. Malen mit Kreide -3. Malen mit Acyrl auf Leinwände – 4. Gipsmasken und Drucke – 5. Monotypie-Drucke von Frauen – 6. Ausdrucksmalen 4 – 5 Jahre – 7. Sinn für Ästhetik im Leben – 8. Kunst wäscht den Staub des Allrags von der Seele
Künstlerisches Curriculum: Ausstellungen : Künstler/innen im Ortsmuseum Zürich, Wiedikon, Sa. 10. bis Fr. 16. November 2012 – Kunstszene Zürich, 20.12.2011 bis 8.01.2012 im Zollfreilager – Künstlerinnen und Künstler – Ortsmuseum Zürich, Wiedikon von Sa. 9. bis Fr. 15. November 2013 – Vogel, Zürich Wollishofen, November 2024 – Trarego April 2025, La Perla, Frauenporträts, Monotypien und Videos

www.eva-hammer.ch