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Natalie Welz

di con Nessun commento Pittura

L’arte è improvvisazione.

I miei dipinti e collage nascono come improvvisazioni dal risultato aperto. Il mio processo creativo si avvale di un’ampia varietà di superfici, applicazioni di colore e materiali. Tra questi, gesso, cera, tempera all’uovo, acrilici, tessuto, carta, pigmenti e persino frammenti di cartelloni pubblicitari italiani, tutti incorporati nelle mie opere in vari formati.

Profilo. Docente di arte e design tessile, abita e lavora a Bielefeld e a Trarego. Il suo personale percorso artistico è sempre stato permeato da sfide sperimentali. Utilizza per le sue opere sia le più svariate superfici pittoriche, che le più svariate tipologie di materiali e colori in sovrapposizione: gesso, cera, tempera all’uovo, acrilico, stoffa, carta, pigmenti colorati e anche lucido da scarpe, trovano nelle sue opere la loro applicazione in una molteplicità di formati.

La Casetta in Campagna, che offre una magnifica vista sul paesaggio attraverso prati verdi e montagne, è stata acquistata nel 2016. „…la casa era esattamente quella che volevamo…“… era una stalla per mucche, transformata in una piccola casa ai margini del villaggio circa 30 anni fa…“.

 

Kunst ist Improvisation.

Meine Bilder und Collagen entstehen als ergebnisoffene Improvisationen. Sowohl die unterschiedlichsten Malgründe als auch die vielfältigsten Farbaufträge und Materialien dienen zur Bildgestaltung. U.a. Gips, Wachs, Eitempera, Acryl, Stoff, Papier, Farbpigmente oder Abrisse von italienischen Plakatwänden finden ihre Anwendung in den verschiedensten Bildformaten.

Profil. Professorin für Kunst und Textildesign, lebt und arbeitet in Bielefeld und Trarego. Ihr eigenes künstlerisches Schaffen ist stets geprägt von experimentellen Herausforderungen. Sowohl die unterschiedlichsten Malgründe als auch die vielfältigsten Farbaufträge dienen ihr zur Bildgestaltung. U.A. Gips, Wachs, EiTempera, Acryl, Stoff, Papier, Farbpigmente oder auch Schuhcreme finden ihre Anwendung in den verschiedensten Bildformaten.

Die Casetta in Campagna, von der aus man einen herrlichen Blick in die Landschaft über grüne Wiesen und Berge hat, stand 2016 zum Verkauf. „Das Häuschen entsprach genau unseren Wunschvorstellungen. Die Casetta war früher ein Kuhstall, der vor etwa 30 Jahren in ein kleines Wohnhaus am Dorfrand umgebaut wurde“.

 

www.qigongbielefeld.de
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Bettina Welke

di con Nessun commento PitturaTessile

L’arte è yoga per l’anima.

La poesia di momenti che sembrano irrilevanti, uno sguardo, una cosa, una situazione, una foto… quando la combinazione di un motivo e un instante mi ispirano ho il desiderio di catturarli e renderli accessibili a uno spettatore. La pittura per me è comunicare ed esprimere un’esperienza interiore: è Yoga per l’anima. Lavoro con carbone, caffè e acrilico su supporti come tela e basi di legno vissute per dare nuova vita a questi materiali.

Un’altra mia passione è la creazione di borse, tutte uniche e fatte di materiali vissuti come ad es. vecchi tessuti, la pelle delle attrezzature per la ginnastica, stoffe di borsoni da mare o sacchi postali. Anche in questo caso voglio “ri-usare” per creare qualcosa di particolare.

Kunst ist Yoga für die Seele

Die Poesie scheinbar belangloser Momente, ein Blick, eine Situation, ein Foto – wenn mich die Kombination von Motiv und Moment reizt, habe ich das Verlangen, dies festzuhalten und dem Betrachter zugänglich zu machen. Malerei ist für mich Kommunikation und Ausdruck des inneresErleben: sie ist Yoga für die Seele. Ich bevorzuge die Arbeit mit Kohle, Kaffee, Acryl. BeliebteMalgründe sind Leinwand und Untergründe aus Holz mit Geschichte. Der Gedanke, ausrangiertenMaterialien ein neues Leben einzuhauchen, treibt mich dabei an.

Meine weitere Leidenschaft ist das künstlerische und handwerkliche Herstellen von Taschenunikaten aus besonderen Materialien mit Geschichte. So z.B. aus Turngeräteleder, altenPolsterstoffen, See- und Postsäcken etc. Auch hier ist mein Anliegen aus nicht mehr Benötigtemetwas Besonderes zu „redesignen“.

www.anliegerfrei.com

​Instagram @anliegerfrei 

www.alter-bahnhof-richen.de​Instagram/alterbahnhofrichen
Hansrudolf Weibel PORTRAIT - dimensioni medie

Hansrudolf Weibel

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L’arte è ironia e intrattenimento.

Da quando Jansrud ha iniziato a creare oggetti d’arte, è stato ispirato da pensieri e opere che vanno dalla visione al piano di realizzazione. La visione e l’opera d’arte non sono quasi mai identiche. Non necessariamente peggiori, ma spesso diverse, con nuove idee. Spesso le opere d’arte sono sequenziali: ​​una diventa una seconda e una terza nello stesso stile o con lo stesso tema. Le ultime installazioni fanno parte dello “JansRUD’s erotic nonsense show”… Erotico = sì; ma anche con umorismo – nonsense = sì, non deve avere senso. Le opere di Jansrud hanno lo scopo di “INTRATTENERE”.

Profilo. Il mio nome d’arte è “byJansrud”. Il mio VW-Bulli mi porta spesso al Lago Maggiore, anche nell’anno 2026.Jean Tinguely e Bernhard Luginbühl mi hanno introdotto all’ arte e sono rimasti i miei modelli comportamentali. Entrambi vissero nella regione di Berna/Svizzera dove sono nato nell’ anno 1952 e dove tuttora vivo. La mia professione di logistico mi dava la possibilità di conoscere altri paesi e lingue. La leggerezza della vita e la gioia di vivere le ho assorbite a Milano, lo humor a Londra. Si sono costruite nuove sinapsi! A partire dal mio pensionamento nell’ anno 2016 ho cominciato a creare dei plastici. Utilizzo terracotta per modellare, ferro per le costruzioni solide e motori, ventilatori e parti elettriche per far muovere i modelli. Il lavoro lo faccio modellando, saldando, formando. La mia ispirazione deriva dalle osservazioni fatte nella vita quotidiana, sociale e politica: quando incontro una situazione la realizzo e la “racconto” in un’opera.  

 

Kunst ist Ironie und Unterhaltung.

Seit Jansrud Kunstobjekte schafft lässt er sich von Gedanken inspirieren und arbeitet von der Vision zum Plan der Realisierung. Die Vision und das Kunstwerk sind fast nie identisch. Nicht zwingend schlechter, aber oft anders; mit neuen Gedanken. Oft gibt es Sequenzen; aus einem Kunstwerk wird ein Zweites und Drittes in der selben Art oder mit dem selben Thema. Die letzten Installationen sind Bestandteil von “JansRUD’s erotic nonsense show”. Erotic = ja; aber auch mit Humor – nonsense = ja, es muss nicht Sinn machen. Meine Kunstwerke sollen “UNTERHALTEN”.

Profil. Ich signiere mit „byJansrud”. Mein VW-Bulli bringt mich immer wieder an den Lago Maggiore – auch im Jahre 2024 wieder. Jean Tinguely und Bernhard Luginbühl brachten mich zur Kunst – und sind immer noch meine Vorbilder. Beide lebten in der Gegend, wo ich im Jahre 1952 geboren wurde und jetzt lebe (Region Bern/Schweiz). Mein Beruf als Logistiker ermöglichte mir, andere Länder und Sprachen kennen zu lernen. Die Leichtigkeit des Lebens und Lebensfreude habe ich hoffentlich bei meinem Aufenthalt in Milano aufgesogen und den Humor aus London mitgenommen. Neue Synapsen haben sich gebildet! Seit meiner Pensionierung im Jahre 2016 habe ich begonnen Plastiken herzustellen. Ich verwende Ton zum Modellieren, Eisen für solide Strukturen und Motoren, Ventilatoren und elektronische Teile, um die Plastiken zu bewegen. Das Handwerk besteht aus Modellieren, Schweißen, Gestalten. Meine Inspiration kommt von Beobachtungen aus dem sozialen und politischen Alltag, wo ich eine Situation begegne und mit einem Werk festhalte resp. „erzähle“.

www.byjansrud.ch
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Wolfgang Walter

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Arte è opportunità di cambiamento.
Arte del metallo.

Wolfgang Walter, artista dell’acciaio, vive e lavora a Reutlingen e crea opere in cui il tema del soggetto viene esplorato e interpretato nelle sue diverse forme e simbolismi. La sua competenza e illimitata flessibilità artistica rendono possibile l’apparentemente impossibile: riesce a dare movimento fluido a questo materiale duro. Ispirato dalla natura e dall’umanità stessa, crea sculture che esprimono l’essenziale nell’astratto.

Kunst ist Chancen des Wandels.
Metallkunst.

Wolfgang Walter – Stahlkünstler – lebt und arbeitet in Reutlingen und schafft Kunstwerke, in denen die Thematik in ihrer vielfältigen Form und Symbolik ausgearbeitet und interpretiert wird. Sein Fachwissen und seine unendliche künstlerische Flexibilität machen das scheinbar Unmögliche möglich – es gelingt ihm dieses harte Material in eine fließende Bewegung zu bringen. Inspiriert durch die Natur und den Menschen selbst entstehen Skulpturen, die im Abstrakten das Wesentliche ausdrücken.

walter-1-wolfgang@web.de

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Christian Wahl

di con Nessun commento InstallazionePittura

Arte è…overpainting.

Christian Wahl, noto per i suoi overpaintings per lo più di grande formato, ha sviluppato un suo stile inconfondibile insieme ad artisti come Arnulf Rainer e Gerhard Richter. L’artista stampa una selezione di fotografie su grandi tele. Queste stampe costituiscono la base formale per le sue radicali sovrapitture. Due realtà che si scontrano: fotografia e pittura. Ne emerge una nuova opera d’arte. I risultati sono sorprendenti ed enigmatici. Le sue sculture in metallo, ferro o cemento, simili a rilievi e schizzi, sono visibili in molti spazi pubblici in Germania.

Christian Wahl vive e lavora a Dießen am Ammersee e a Trarego Viggiona sul Lago Maggiore. Studi musicali a Monaco. Dal 1965 si concentra sulle arti visive. Partecipazione a mostre nazionali, successivamente internazionali. Esposizione alla BMW di Monaco e Amburgo. Scambio culturale franco-tedesco, mostra ad Auray, in Bretagna. Mostra “Arte bavarese dei nostri giorni” a Vienna, Il Cairo e Alessandria. Scambio culturale italo-tedesco, vincitore della Biennale Romana. Progettazione di grandi trittici in vetro per la King Fahd National Library, Riad Arabia Saudita. Installazione di sculture in acciaio alla Piccola Venezia di Augsburg. Ulteriori progetti e sculture in acciaio nell’ambito dell’arte nell’edificio Grossraum München, grandi panorami sulle pareti di Marienplatz, Hauptbahnhof, Ostbahnhof e Stazione ferroviaria di Pasing a Monaco di Baviera. Ideatore e curatore della “IKARUS-BIENNALE Holzhausen”, ideatore e curatore del ciclo espositivo “BLAU” a Dießen am Ammersee. Membro fondatore dell’associazione regionale di artisti dell’Alta Baviera occidentale. Fondatore dell’ACCADEMIA PRIMAVERA, pittura di illusione classica, pittura murale storica e moderna. Seminari e corsi di formazione in Italia e Germania. Argomento attuale la sovraverniciatura.

 

Kunst ist…overpainting.

Christian Wahl, bekannt durch seine meist großformatigen Overpaintings, hat neben Arnulf Rainer und Gerhard Richter, einen eigenen unverkennbaren Stil entwickelt. Eine Auswahl fotografischer Fundstückelässt der Künstler großformatig auf Leinwände drucken. Diese Drucke bilden die formale Grundlage fürseine radikalen Übermalungen. Zwei Realitäten treffen aufeinander. Die Fotografie und die Malerei. Ein neues Kunstwerk entsteht. Die Ergebnisse sind überraschend und geheimnisvoll. Seine reliefartigenskizzenhaften Skulpturen in Metall, Eisen oder Zement sind an vielen öffentlichen Plätzen in Deutschland zu sehen.

Christian Wahl lebt und arbeitet in Dießen am Ammersee und in Trarego Viggiona am Lago Maggiore. Musikstudiumin München. Seit 1965 Schwerpunkt bildende Kunst. Nationale,später internationale Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Ausstellung bei BMW in München und Hamburg. Deutsch-FranzösischerKulturaustausch, Exhibition in Auray, Bretagne. „Bayerische Kunst unsrer Tage”.Ausstellungen in Wien, Kairo und Alexandria. Deutsch-Italienischer Kulturaustausch, Preisträger der Biennale Romana. Gestaltung großerGlastriptychen für die Nationalbibliothek King Fahd, Riad Saudi Arabien. Stahlskulptureninstallation in KleinVenedig, Augsburg. Weitere Projekte und Stahlskulpturen im Rahmen Kunst am Bau im Großraum München große Wandpanoramen am Marienplatz, Hauptbahnhof, Ostbahnhof und Bahnhof Pasing in München. Initiator und Kurator der „IKARUS-BIENNALE Holzhausen”. Initiator und Kurator des Ausstellungszyklus „BLAU” in Dießenam Ammersee. Gründungsmitglied des Regionalverbandes Bildender Künstler Oberbayern West. Gründung derACCADEMIA PRIMAVERA, klassische Illusionsmalerei, historische Wandmalerei und moderne Wandgestaltung. Seminare und Schulungen in Italien und Deutschland und Buchveröffentlichung zu diesem Thema. Aktuelles Thema Übermalungen.

 
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Erika Wagner

di con Nessun commento Pittura

 

L’arte è emozione e arricchimento.

Quando guardiamo un’immagine, ci sentiamo emotivamente coinvolti. I colori e le forme coinvolgono noi e la nostra anima e possono arricchire la nostra vita.
Dopo aver studiato arte in Germania, Erika Wagner si è trasferita in Italia dove dipinge da 30 anni e possiede una galleria. Qui si ispira ripetutamente alla natura, ai vecchi villaggi e alla luce chiara, anche se il suo stile pittorico si sviluppa maggiormente verso l’astrazione.

Erika Wagner vive a Trarego dal 1995 ed esercita la libera professione di pittrice.
Ha esposto in mostre personali in Germania, Inghilterra, Italia e Svizzera.
I suoi quadri sono visibili nella Galleria d’Arte che gestisce a Cannero Riviera.

 

Kunst ist Emotion und Bereicherung.

Beim Betrachten eines Bildes fuehlen wir uns emotional angesprochen. Die Farben und Formen beruehren uns und unsere Seele und können unser Leben bereichern.
Nach ihrem Kunststudium in Deutschland siedelte Erika Wagner nach Italien um wo sie seit 30 Jahren malt und eine Galerie besitzt.
Hier wird sie immer wieder von der Natur, den alten Doerfern und dem klaren Licht inspiriert, wobei sich ihr Malstil mehr zur Abstraktion entwickelt. Seit 1995 lebt Erika Wagner als freie Malerin in Trarego. Hier findet sie in der Natur, den Doerfern und dem Licht ihre Inspirationen. Erika Wagner stellt in Deutschland, Italien, England  u. der Schweiz aus. Weitere Bilder sind in ihrer Galerie in Cannero Riviera zu sehen.

www.erikawagner.eu
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Rossella Schiavini

di con Nessun commento Ceramica

Arte è una ricerca estetica continua.

La forma femminile nel vaso.

Sono una scultrice autodidatta con esperienza su materiali diversi, oggi lavoro in prevalenza gres con tecnica a lastra, colombino e/o modellato. Spesso abbino gres e legno che recupero io stessa durante le camminate nei boschi e che poi pulisco, intaglio e levigo per adattarsi alla forma scultorea. I miei lavori rimandano al corpo femminile, sono una riflessione materica sul femminile tramite le sinuosità delle curve. Uso il “vaso” per costruire forme intorno ad un vuoto interno in un dialogo tra dentro e fuori, concavo e convesso. In aggiunta, mi affascina il tema architettonico con il quale esploro una dimensione concettuale in cui la forma assume una connotazione metafisica. Il colore è secondario rispetto alla forma ed al colore naturale del gres e quindi uso smalti di tono neutro affinchè le nuances di colore non interferiscano con la percezione della forma. Unica eccezione le opere “Landscapes“/”Paesaggi” a cottura raku in cui il colore richiama orizzonti paesaggistici familiari.

Kunst ist eine ständige ästhetische Forschung.

Die weibliche Form in der Vase.

Ich bin eine autodidaktischer Bildhauerin mit Erfahrung in verschiedenen Materialien, heute arbeite ichhauptsächlich mit Steingut in Platten-, Colombino- und/oder Modelliertechnik. Oft kombiniere ichSteinzeug und Holz, das ich bei Waldspaziergängen sammle und dann säubere, schnitze und poliere, um es der bildhauerischen Form anzupassen. Meine Arbeiten beziehen sich auf den weiblichen Körper, sie sindeine materische Reflexion über das Weibliche durch die Rundungen der Kurven. Ich benutze die “Vase”, alsForm um eine innere Leere herum zu konstruieren, in einem Dialog zwischen Innen und Außen, Konkavund Konvex. Darüber hinaus fasziniert mich das architektonische Thema, mit dem ich eine konzeptionelleDimension erforsche, in der die Form eine metaphysische Konnotation annimmt. Die Farbe ist der Form und der natürlichen Farbe des Steinzeugs untergeordnet, daher verwende ich Glasuren in neutralen Tönen, damitdie Farbnuancen die Wahrnehmung der Form nicht beeinträchtigen. Die einzige Ausnahme sind die im Raku gebrannten “Landschaften“, deren Farbe an bekannte Landschaftshorizonte erinnert.

 

Mostre – Ausstellungen: 2023 Giugno Cortili aperti a Egro – Mostra di ceramica contemporanea – Egro di Cesara (VB) Maggio Arte sul Navigio Grande – Milano Aprile  Sentiero d’Arte – Trarego Viggiona (VB) Aprile “Di vaso in vaso – vasi d’autore in ceramica d’alta temperatura” – Gozzano (VB) Febbraio Artegatto Artefatto 2023 – Faenza Gennaio ART3F – Salone Internazionale dell’Arte Moderna e Contemporanea – PassPartout Art Gallery – Parigi 2022 Luglio “La sezione circolare – forme della ceramica contemporanea” – Museo dell’arte della tornitura del legno, Pettenasco (NO) Maggio Maggio – Arte sul Naviglio Grande – Milano Aprile Mostra “@1000Vases” presso Galerie Joseph –Parigi 2021 Settembre Arte sul Navigio Grande – Milano 2019 Settembre Primo premio Oristano Ceramic Centre – Oristano 2018 Ottobre “The Other Art Fair/ “Not 30% Exhibition” – Londra, Curator Kate Bryan

www.rossellaschiavini.com

 
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Rossana Riboldi

di con Nessun commento Ceramica

Fare arte è meditazione e cura per l’anima.

Da sempre affascinata dal mondo della ceramica, ho iniziato per gioco e mi definisco un’artista per caso. Ho approfondito varie tecniche di lavorazione frequentando alcuni corsi tra cui il Raku, un’antica tecnica giapponese che amo molto, il cui significato è “piacevole, gioia, armonia”: il risultato finale del pezzo è sorprendente, lo definisco “la bellezza dell’imperfezione”. Continuare a sperimentare con passione e curiosità è la cosa che più mi affascina.

Kunst zu schaffen ist Meditation und Heilung für die Seele.

Ich war schon immer von der Welt der Keramik fasziniert, habe als Spiel angefangen und bezeichne mich selbst als Künstlerin durch Zufall. Ich habe mich in verschiedene Arbeitstechniken vertieft, indem ich einige Kurse besucht habe, darunter Raku, eine alte japanische Technik, die ich sehr liebe und deren Bedeutung „Vergnügen, Freude, Harmonie“ ist: Das Endergebnis des Stücks ist überraschend, ich nenne es „die Schönheit der Unvollkommenheit“. Das Experimentieren mit Leidenschaft und Neugier ist das, was mich am meisten fasziniert.

Partecipazioni:

Dal 2022 faccio parte dell”associazione “Gli Artisti del Lago Maggiore“ ed esponiamo sulle sponde del lago e non solo; *settembre 2023 e maggio 2024 – Arte sul Naviglio Grande di Milano; *dall’8 dicembre 2023 al 6 Gennaio 2024 Collettiva ad Arona, piazza del Popolo 33, organizzata dal “Laboratorio Artistico e Culturale La Fenice“; *marzo 2024 –  “YouNique Fine Craft  Art e Designer ”  a Lugano (Svizzera ), mostra mercato di arte contemporanea, alto artigianato artistico internazionale e design; *maggio 2024 – “ArteMida ART week“, presso il CMC  Centro Culturale di Milano, largo Corsia dei Servi 4 (500 metri dal Duomo); * Maggio 2024 – Biennale di Varallo Sesia; * Giugno 2024 – Cortili d’arte a Egro di Cesara – lago d’Orta; *Luglio/agosto 2024 – Le Stanze dell’Arte – Isola d’Elba; *da luglio 2024  faccio  parte del Gruppo Culturale  Artisti di via Bagutta a Milano.

rossana.riboldi@gmail.com
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Gaby Rensch

di con Nessun commento CeramicaScultura

Arte è speranza per tempi e cultura migliori.

Ci sono cose che vedo e che mi ispirano a dare forma all’esperienza con le mie ceramiche. Spesso sono incontri nella natura, ma anche una storia o un vaso tradizionale a cui vorrei dare una forma nuova. Trascorro spesso del tempo nella natura e rifletto sui nostri tempi. Tante notizie di guerre e miseria, di persone in fuga. Parlare con gli amici, sostenere i processi democratici e sostenere le proteste per la pace sono essenziali. Percepisco questo tempo mentre lavoro e ciò mi aiuta ad apprezzare la bellezza delle antiche forme ceramiche. E a sperare che troveremo di nuovo tempi migliori e una cultura migliore. Le varie forme espressive del design artistico mi hanno sempre accompagnato e motivato a trovare la strada nel mio lavoro creativo. Ho realizzato progetti teatrali con i giovani, programmi letterari alla radio e dipinto quadri. Durante la mia formazione da ceramista, ho scoperto come dare vita alle forme attraverso l’argilla. La natura ti aiuta a guardare, prendiamocene cura!

Profilo artistico: Gaby Rensch ha studiato come assistente sociale a Basilea. Con bambini e ragazzi ha avuto numerose esperienze creative, lezioni di teatro, carnevale, musica. Durante i suoi viaggi e soggiorni all’estero in Scozia e Grecia ha conosciuto altre culture. Ammira particolarmente i tempi antichi e la cultura micenea in Grecia. Trasmissioni radiofoniche: Shakespeare per tutti.  Formazione per diventare ceramista, anche con viaggi in Germania e Francia. Mostre al festival della ceramica ad Oeschgen vicino a Frick, Ratisbona, Jegensdorf. Partecipa anche ai mercatini dell’artigianato con ceramiche di uso quotidiano. Vivo nella bellissima Valle Onsernone (Ticino) dove ho il mio laboratorio di ceramica.

Kunst ist Hoffnung auf bessere Zeiten und Kultur.

Es gibt Dinge, die ich sehe und die mich inspirieren, dem Erlebnis eine Form zu geben
mit meiner Keramik. Es sind oft Begegnungen in der Natur, aber auch eine Geschichte oder
eine traditionelle Gefässform, der ich eine neue Form geben möchte. Ich bin oft in der Natur und mache mirGedanken über unsere Zeit. Soviele Nachrichten über Kriege und Elend, Menschen auf der Flucht. MitFreunden reden, für demokratische Prozesse sich einsetzen und auch die Proteste für den Frieden unterstützen, eine Notwendigkeit. Ich spüre diese Zeit beim Arbeiten und es hilft einem, die Schönheitenvon alten keramischen Formen zu finden. Und die Hoffnung, dass wir wieder bessere Zeiten und Kulturfinden. Die verschiedenen Ausdrucksformen im künstlerischen Gestalten haben mich immer begleitet und motiviert, eigene Wege zu finden in meiner kreativen Arbeit. Mit Jugendlichen machte ich Theaterprojekte, am Radio Literatursendungen , Bilder malen . Immer wieder die Begegnung mit der Bewegung, dem Traum, der unser Leben verändert. Während der Ausbildung zur Töpferin entdeckte ich das Gestalten mit Ton, Formen ein Leben geben. Die Natur hilft einem beim Hinschauen, tragen wir Sorge zu ihr!

Künstlerisches Profil : Gaby Rensch Ausbildung zur Sozialpädagogin in Basel . Mit Kindern und Jugendlichen, kreative Erlebnisse gestalten, Theater, Karneval, Musikunterricht. Bei Reisen und Auslandaufenthalten in Schottland und Griechenland, das Kennen lernen anderer Kulturen. Vor allem die Frühzeit und mykenische Kultur in Griechenland bewundere ich sehr. Radiosendungen: Shakespeare für alle Ausbildung zur Töpferin Keramikreisen nach Deutschland und Frankreich Ausstellungen amKeramikfestival, Oeschgen bei Frick, Regensburg, Jegensdorf Gehe auch an Kunsthandwerkmärkte mitGebrauchskeramik wohne im schönen Onsernonetal (Tessin) und habe hier mein Keramikatelier.

garensch@bluewin.ch
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Giulia Re

di con Nessun commento PitturaTessile

Arte è unire tradizione e innovazione.

Artista versatile e appassionata di natura e animali, specializzata nella tecnica della pittura con lana cardata. Sfrutto la ricchezza cromatica e la consistenza unica della lana per creare opere d’arte tessili che uniscono tradizione e innovazione. Le opere sono pezzi unici e autentici che rappresentano il rispetto verso chi ci circonda e la meravigliosa natura del Lago Maggiore. La mia passione mi porta a spaziare in diverse tipologie di manufatti in lana e tessuti, opere speciali e colme di poesia. Le mie creazioni esplorano la relazione tra colore, texture e forma, offrendo una prospettiva unica nel mondo dell’arte contemporanea.

Diploma di liceo artistico. Illustratrice naturalistica e di libri per bambini. Artigianato artistico con l’utilizzo di diversi materiali, prevalentemente lana cardata e tessuti.

 

Kunst ist das Verbinden von Tradition und Innovation.

Ich bin eine vielseitige Künstlerin mit einer Leidenschaft für Natur und Tiere, die sich auf die Technik der Malerei mit kardierter Wolle spezialisiert hat. Ich nutze die Farbvielfalt und die einzigartige Textur der Wolle, um textile Kunstwerke zu schaffen, die Tradition und Innovation verbinden. Es handelt sich um einzigartige und authentische Werke, die den Respekt für die Menschen um uns herum und die wunderbare Natur des Lago Maggiore zum Ausdruck bringen. Meine Leidenschaft führt mich zu verschiedenen Arten von Wolle und Stoff Artefakte, besondereWerke voller Poesie. Meine Kreationen erforschen die Beziehung zwischen Farbe, Textur und Form und bieten eine einzigartige Perspektive in der Welt der zeitgenössischen Kunst.

Abitur in Kunst. Natur- und Kinderbuchillustrator. Künstlerische Handwerkskunst unter Verwendung verschiedener Materialien, hauptsächlich kardierte Wolle und Stoffe.

giulia-re@libero.it