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Rossella Schiavini

Arte è una ricerca estetica continua.

La forma femminile nel vaso.

Sono una scultrice autodidatta con esperienza su materiali diversi, oggi lavoro in prevalenza gres con tecnica a lastra, colombino e/o modellato. Spesso abbino gres e legno che recupero io stessa durante le camminate nei boschi e che poi pulisco, intaglio e levigo per adattarsi alla forma scultorea. I miei lavori rimandano al corpo femminile, sono una riflessione materica sul femminile tramite le sinuosità delle curve. Uso il “vaso” per costruire forme intorno ad un vuoto interno in un dialogo tra dentro e fuori, concavo e convesso. In aggiunta, mi affascina il tema architettonico con il quale esploro una dimensione concettuale in cui la forma assume una connotazione metafisica. Il colore è secondario rispetto alla forma ed al colore naturale del gres e quindi uso smalti di tono neutro affinchè le nuances di colore non interferiscano con la percezione della forma. Unica eccezione le opere “Landscapes“/”Paesaggi” a cottura raku in cui il colore richiama orizzonti paesaggistici familiari.

Kunst ist eine ständige ästhetische Forschung.

Die weibliche Form in der Vase.

Ich bin eine autodidaktischer Bildhauerin mit Erfahrung in verschiedenen Materialien, heute arbeite ichhauptsächlich mit Steingut in Platten-, Colombino- und/oder Modelliertechnik. Oft kombiniere ichSteinzeug und Holz, das ich bei Waldspaziergängen sammle und dann säubere, schnitze und poliere, um es der bildhauerischen Form anzupassen. Meine Arbeiten beziehen sich auf den weiblichen Körper, sie sindeine materische Reflexion über das Weibliche durch die Rundungen der Kurven. Ich benutze die “Vase”, alsForm um eine innere Leere herum zu konstruieren, in einem Dialog zwischen Innen und Außen, Konkavund Konvex. Darüber hinaus fasziniert mich das architektonische Thema, mit dem ich eine konzeptionelleDimension erforsche, in der die Form eine metaphysische Konnotation annimmt. Die Farbe ist der Form und der natürlichen Farbe des Steinzeugs untergeordnet, daher verwende ich Glasuren in neutralen Tönen, damitdie Farbnuancen die Wahrnehmung der Form nicht beeinträchtigen. Die einzige Ausnahme sind die im Raku gebrannten “Landschaften“, deren Farbe an bekannte Landschaftshorizonte erinnert.

 

Mostre – Ausstellungen: 2023 Giugno Cortili aperti a Egro – Mostra di ceramica contemporanea – Egro di Cesara (VB) Maggio Arte sul Navigio Grande – Milano Aprile  Sentiero d’Arte – Trarego Viggiona (VB) Aprile “Di vaso in vaso – vasi d’autore in ceramica d’alta temperatura” – Gozzano (VB) Febbraio Artegatto Artefatto 2023 – Faenza Gennaio ART3F – Salone Internazionale dell’Arte Moderna e Contemporanea – PassPartout Art Gallery – Parigi 2022 Luglio “La sezione circolare – forme della ceramica contemporanea” – Museo dell’arte della tornitura del legno, Pettenasco (NO) Maggio Maggio – Arte sul Naviglio Grande – Milano Aprile Mostra “@1000Vases” presso Galerie Joseph –Parigi 2021 Settembre Arte sul Navigio Grande – Milano 2019 Settembre Primo premio Oristano Ceramic Centre – Oristano 2018 Ottobre “The Other Art Fair/ “Not 30% Exhibition” – Londra, Curator Kate Bryan

www.rossellaschiavini.com

 

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Rossana Riboldi

Fare arte è meditazione e cura per l’anima.

Da sempre affascinata dal mondo della ceramica, ho iniziato per gioco e mi definisco un’artista per caso. Ho approfondito varie tecniche di lavorazione frequentando alcuni corsi tra cui il Raku, un’antica tecnica giapponese che amo molto, il cui significato è “piacevole, gioia, armonia”: il risultato finale del pezzo è sorprendente, lo definisco “la bellezza dell’imperfezione”. Continuare a sperimentare con passione e curiosità è la cosa che più mi affascina.

Kunst zu schaffen ist Meditation und Heilung für die Seele.

Ich war schon immer von der Welt der Keramik fasziniert, habe als Spiel angefangen und bezeichne mich selbst als Künstlerin durch Zufall. Ich habe mich in verschiedene Arbeitstechniken vertieft, indem ich einige Kurse besucht habe, darunter Raku, eine alte japanische Technik, die ich sehr liebe und deren Bedeutung „Vergnügen, Freude, Harmonie“ ist: Das Endergebnis des Stücks ist überraschend, ich nenne es „die Schönheit der Unvollkommenheit“. Das Experimentieren mit Leidenschaft und Neugier ist das, was mich am meisten fasziniert.

Partecipazioni:

Dal 2022 faccio parte dell”associazione “Gli Artisti del Lago Maggiore“ ed esponiamo sulle sponde del lago e non solo; *settembre 2023 e maggio 2024 – Arte sul Naviglio Grande di Milano; *dall’8 dicembre 2023 al 6 Gennaio 2024 Collettiva ad Arona, piazza del Popolo 33, organizzata dal “Laboratorio Artistico e Culturale La Fenice“; *marzo 2024 –  “YouNique Fine Craft  Art e Designer ”  a Lugano (Svizzera ), mostra mercato di arte contemporanea, alto artigianato artistico internazionale e design; *maggio 2024 – “ArteMida ART week“, presso il CMC  Centro Culturale di Milano, largo Corsia dei Servi 4 (500 metri dal Duomo); * Maggio 2024 – Biennale di Varallo Sesia; * Giugno 2024 – Cortili d’arte a Egro di Cesara – lago d’Orta; *Luglio/agosto 2024 – Le Stanze dell’Arte – Isola d’Elba; *da luglio 2024  faccio  parte del Gruppo Culturale  Artisti di via Bagutta a Milano.

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Gaby Rensch

Arte è speranza per tempi e cultura migliori.

Ci sono cose che vedo e che mi ispirano a dare forma all’esperienza con le mie ceramiche. Spesso sono incontri nella natura, ma anche una storia o un vaso tradizionale a cui vorrei dare una forma nuova. Trascorro spesso del tempo nella natura e rifletto sui nostri tempi. Tante notizie di guerre e miseria, di persone in fuga. Parlare con gli amici, sostenere i processi democratici e sostenere le proteste per la pace sono essenziali. Percepisco questo tempo mentre lavoro e ciò mi aiuta ad apprezzare la bellezza delle antiche forme ceramiche. E a sperare che troveremo di nuovo tempi migliori e una cultura migliore. Le varie forme espressive del design artistico mi hanno sempre accompagnato e motivato a trovare la strada nel mio lavoro creativo. Ho realizzato progetti teatrali con i giovani, programmi letterari alla radio e dipinto quadri. Durante la mia formazione da ceramista, ho scoperto come dare vita alle forme attraverso l’argilla. La natura ti aiuta a guardare, prendiamocene cura!

Profilo artistico: Gaby Rensch ha studiato come assistente sociale a Basilea. Con bambini e ragazzi ha avuto numerose esperienze creative, lezioni di teatro, carnevale, musica. Durante i suoi viaggi e soggiorni all’estero in Scozia e Grecia ha conosciuto altre culture. Ammira particolarmente i tempi antichi e la cultura micenea in Grecia. Trasmissioni radiofoniche: Shakespeare per tutti.  Formazione per diventare ceramista, anche con viaggi in Germania e Francia. Mostre al festival della ceramica ad Oeschgen vicino a Frick, Ratisbona, Jegensdorf. Partecipa anche ai mercatini dell’artigianato con ceramiche di uso quotidiano. Vivo nella bellissima Valle Onsernone (Ticino) dove ho il mio laboratorio di ceramica.

Kunst ist Hoffnung auf bessere Zeiten und Kultur.

Es gibt Dinge, die ich sehe und die mich inspirieren, dem Erlebnis eine Form zu geben
mit meiner Keramik. Es sind oft Begegnungen in der Natur, aber auch eine Geschichte oder
eine traditionelle Gefässform, der ich eine neue Form geben möchte. Ich bin oft in der Natur und mache mirGedanken über unsere Zeit. Soviele Nachrichten über Kriege und Elend, Menschen auf der Flucht. MitFreunden reden, für demokratische Prozesse sich einsetzen und auch die Proteste für den Frieden unterstützen, eine Notwendigkeit. Ich spüre diese Zeit beim Arbeiten und es hilft einem, die Schönheitenvon alten keramischen Formen zu finden. Und die Hoffnung, dass wir wieder bessere Zeiten und Kulturfinden. Die verschiedenen Ausdrucksformen im künstlerischen Gestalten haben mich immer begleitet und motiviert, eigene Wege zu finden in meiner kreativen Arbeit. Mit Jugendlichen machte ich Theaterprojekte, am Radio Literatursendungen , Bilder malen . Immer wieder die Begegnung mit der Bewegung, dem Traum, der unser Leben verändert. Während der Ausbildung zur Töpferin entdeckte ich das Gestalten mit Ton, Formen ein Leben geben. Die Natur hilft einem beim Hinschauen, tragen wir Sorge zu ihr!

Künstlerisches Profil : Gaby Rensch Ausbildung zur Sozialpädagogin in Basel . Mit Kindern und Jugendlichen, kreative Erlebnisse gestalten, Theater, Karneval, Musikunterricht. Bei Reisen und Auslandaufenthalten in Schottland und Griechenland, das Kennen lernen anderer Kulturen. Vor allem die Frühzeit und mykenische Kultur in Griechenland bewundere ich sehr. Radiosendungen: Shakespeare für alle Ausbildung zur Töpferin Keramikreisen nach Deutschland und Frankreich Ausstellungen amKeramikfestival, Oeschgen bei Frick, Regensburg, Jegensdorf Gehe auch an Kunsthandwerkmärkte mitGebrauchskeramik wohne im schönen Onsernonetal (Tessin) und habe hier mein Keramikatelier.

garensch@bluewin.ch

Roberta per Trarego 26 - roberta maraviglia - dimensioni medie

Roberta Maraviglia

Arte è materializzare un malessere.
Amo la ceramica perché è un’arte completa. È concetto, idea, forma, colore, ricerca e studio. Con le sue infinite variabili è una continua sfida ed un grandissimo stimolo a sperimentare. Nelle mie sculture materializzo il malessere che provo per il declino della nostra società. Torturo l’argilla, le infliggo tagli, ferite: è materia che si sgretola come il mondo che conoscevamo. Lavoro con la porcellana per la sua eleganza e finezza, anche se è una signora piuttosto capricciosa e volubile. Lavoro con il gres perché è materico, concreto, solido; bastano poche accortezze per non farsi tradire. Ho iniziato facendo ciotole, ciondoli, piccoli oggetti, poi sono passata ai vasi, a pezzi di maggiori dimensioni. Ora mi sto confrontando con le prime sculture, con le quali provo finalmente a concretizzare forme che mi hanno affascinata da sempre.
Circa undici anni fa un’amica mi ha iniziata a quest’arte. Ho poi appreso le basi della lavorazione ceramica nel laboratorio di Granerolo dal maestro Giovanni Crippa e seguito dei corsi sulla porcellana in Toscana e a Faenza. Con il gruppo “Laboratorio di Granerolo” ho esposto alle mostre “di vaso in Vaso” durante l’annuale mostra delle Camelie di Gozzano del 2023 – 2024 – 2025, e alle collettive presso il museo dell’arte di tornitura del legno a Pettenesco nel 2024 e presso la Fornace Paglero durante la 64° Mostra della Ceramica di Castallemonte del 2025. Con il gruppo “Donne di lago e creta” ho partecipato alle mostre Cortili d’arte a Egro negli anni 2023-2024 -2025. Sempre nel 2025 ho esposto le mie opere per la prima volta a Sentiero d’Arte di Trarego-Cheglio.

Kunst ist die Materialisierung eines Unbehagens.
Ich liebe Keramik, weil sie eine umfassende Kunstform ist. Sie ist Konzept, Idee, Form, Farbe, Forschung und Studium. Mit ihren unendlichen Variablen ist sie eine ständige Herausforderung und ein großer Anreiz zum Experimentieren. In meinen Skulpturen materialisiere ich das Unbehagen, das ich angesichts des Niedergangs unserer Gesellschaft empfinde. Ich quäle den Ton, füge ihm Schnitte und Wunden zu: Diese Materie bröckelt wie die Welt, die wir kannten. Ich arbeite mit Porzellan wegen seiner Eleganz und Feinheit, auch wenn es eine eher launische und unbeständige Dame ist. Ich arbeite mit Steinzeug, weil es materiell, konkret und solide ist; man muss nur ein wenig aufpassen, um nicht betrogen zu werden. Angefangen habe ich mit Schalen, Anhängern, kleinen Objekten, dann bin ich zu Vasen und größeren Stücken übergegangen. Jetzt nehme ich die ersten Skulpturen in Angriff, mit denen ich endlich versuche, Formen zu konkretisieren, die mich schon immer fasziniert haben.
Vor etwa elf Jahren weihte mich eine Freundin in diese Kunst ein. Die Grundlagen der keramischen Arbeit erlernte ich dann in der Werkstatt von Meister Giovanni Crippa in Granerolo, der mit seinem Wissen und seiner und Erfahrung eine wichtige Stütze bei der Verwirklichung meiner Projekte ist. Ich habe auch an einigen Grundkursen für Porzellan teilgenommen. Mit der Gruppe ‘Laboratorio di Granerolo’ habe ich 2023, 2024 und 2025 an der Ausstellung ‘Di vaso in Vaso’ während der jährlichen Kamelienausstellung in Gozzano teilgenommen und 2024 an der Gemeinschaftsausstellung ‘genius loci’ im Museum für Drechselkunst in Pettenasco. Mit der Gruppe ‘Donne di lago e di creta’ habe ich an der Ausstellung Cortili d’arte 2023-2024-2025 in Egro teilgenommen. Ebenfalls im Jahr 2025 stellte ich meine Werke zum ersten Mal im Sentiero d’Arte in Trarego-Cheglio aus.

lamaravigliadellaceramica@gmail.com

IMG-20230512-WA0011 -FOTO Amele Fux

Amèle Fux e Alexandra Pacozzi

Arte: una riflessione sull’interconnessione tra essere umano e natura.
Terra, aria, fuoco e acqua: sono questi gli elementi fondamentali della nostra arte.
Il pensiero artistico legato alla ceramica, quando è alimentato dalla passione e dall’integrazione di elementi naturali, si traduce in un approccio profondo e autentico alla creazione. La ceramica, quale forma d’arte, diventa non solo mezzo espressivo, ma anche una riflessione sull’interconnessione tra essere umano e natura.
Siamo donne appassionate di arte creativa, con il piacere di comunicare, tramite l’uso di argilla, stoffe, lana cardata e altri prodotti naturali del territorio, l’amore verso la natura. Le opere sono tutti pezzi unici e autentici che rappresentano il rispetto verso chi ci circonda e la meravigliosa natura della regione del Lago Maggiore. La nostra passione ci fa spaziare in differenti tipologie di produzione della ceramica: dal Raku, alla cottura Saggar e pitfiring.

Kunst: eine Reflexion über die Verbundenheit zwischen Mensch und Natur.
Erde, Luft, Feuer und Wasser: Das sind die grundlegenden Elemente unserer Kunst.
Das künstlerische Denken in Verbindung mit der Keramik führt, wenn es von Leidenschaft und der Integration natürlicher Elemente genährt wird, zu einer tiefgründigen und authentischen Herangehensweise an das Schaffen. Die Keramik als Kunstform wird nicht nur zu einem Ausdrucksmittel, sondern auch zu einer Reflexion über die Verbundenheit zwischen Mensch und Natur.
Wir sind Frauen, die sich der kreativen Kunst widmen und mit Freude ihre Liebe zur Natur durch die Verwendung von Ton, Stoff, kardierter Wolle und anderen Naturprodukten aus der Region zum Ausdruck bringen. Die Werke sind alle einzigartig und authentisch und stehen für den Respekt gegenüber unseren Mitmenschen und der wunderbaren Natur des Lago Maggiore. Unsere Leidenschaft bringt uns dazu, verschiedene Arten der Keramikherstellung zu nutzen: von Raku über Saggarbrand zum Pitfiring.

Milena Frattini PORTRAIT

Milena Frattini

Arte è esplorazione di forme e segni.
Nel cuore del mio lavoro non c’è un messaggio elaborato o un significato astratto; piuttosto vorrei che fosse una celebrazione dell’armonia e dell’equilibrio in forme semplici e quotidiane. Ogni creazione, ogni scultura, è un invito a contemplare la grazia che gli oggetti possono possedere. La natura, con le sue forme animate e inanimate mi ispira e mi offre spunti inesauribili. Lavoro con il gres che è un’argilla particolarmente resistente e viene cotta ad alte temperature. Lavorare l’argilla significa seguire con pazienza e attenzione le varie fasi che vanno dalla plasticità iniziale, alla prima cottura, alla smaltatura, fino all’oggetto finito. Sono molto affascinata anche dalla tecnica di cottura raku: ogni pezzo è una sorpresa perché sono il fuoco e il fumo a decidere le geometrie che si creeranno sul pezzo.
Per molti anni ho coltivato la passione per il disegno e la pittura ad olio frequentando corsi e lezioni private. Nel 2015 ho iniziato a lavorare con l’argilla e si è trattato di una vera scoperta. Ho studiato da autodidatta per quanto riguarda il modellato mentre ho seguito dei corsi per apprendere la lavorazione al tornio e i rudimenti che riguardano smaltature e cotture.

Kunst ist die Erforschung von Formen und Zeichen.
Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht keine ausgefeilte Botschaft oder abstrakte Bedeutung; ich möchte vielmehr, dass sie ein Fest der Harmonie und des Gleichgewichts in einfachen, alltäglichen Formen ist. Jede Kreation, jede Skulptur, ist eine Einladung zur Betrachtung der Anmut, die Gegenstände besitzen können. Die Natur mit ihren belebten und unbelebten Formen inspiriert mich und bietet mir unerschöpfliche Anregungen. Ich arbeite mit Steingut, einem besonders widerstandsfähigen Ton, der bei hohen Temperaturen gebrannt wird. Mit Ton zu arbeiten bedeutet, geduldig und sorgfältig die verschiedenen Phasen von der anfänglichen Plastizität über den ersten Brand und die Glasur bis hin zum fertigen Objekt zu verfolgen. Auch die Raku-Brenntechnik fasziniert mich sehr: Jedes Stück ist eine Überraschung, denn Feuer und Rauch entscheiden über die Geometrien, die auf dem Stück entstehen werden.
Seit vielen Jahren kultiviere ich durch den Besuch von Kursen und Privatstunden meine Leidenschaft für das Zeichnen und die Ölmalerei. Im Jahr 2015 begann ich mit Ton zu arbeiten und es war eine echte Entdeckung. Ich habe mir das Modellieren autodidaktisch beigebracht und gleichzeitig Kurse besucht, um die Drehbearbeitung und die Grundlagen des Emaillierens und Brennens zu erlernen.

Mostre
2019, Novara, Novara Immobiliare, Collettiva di arti visive “Parti Comuni”
2022, Egro di Cesara, Cortili Aperti, collettiva di ceramiste “Donne di Lago e di Creta” prima edizione
2022, Pettenasco, Museo dell’Arte e della Tornitura del Legno
2022, Collettiva di ceramisti “La sezione circolare”
2022, Verbania Pallanza, Villa Giulia, mostra di arti visive “Risveglio”
2023, Gozzano, Palazzo Ferrari Ardicini, collettiva di ceramisti “Di vaso in vaso”
2023, Trarego Viggiona, Sentiero d’Arte
2023, 2024, 2025, Egro di Cesara, Cortili Aperti, collettiva di ceramiste “Donne di Lago e di Creta”, seconda edizione

milenafrattini@gmail.com

Gabriella Bertinotti - PORTRAIT

Gabriella Bertinotti

Arte è ricreare l’armonia che trasmette la natura.

Sono sempre stata attratta dal plasmare la materia e da diversi anni ho trovato nella creta il mio materiale preferito. Creo piccole sculture, vasi e altri oggetti ispirandomi a quanto vedo intorno a me in natura come fiori e semi, rielaborando le loro texture e geometrie. Cerco di dare forma ad un pensiero, una sensazione o una percezione nate dal quotidiano, reinterpreto forme della natura per cercare di trasmettere un’emozione, un sentimento. Per la realizzazione di questi oggetti prediligo il gres, con i suoi colori naturali, li trovo rilassanti ed armonici. Il gres è una terra, che attraverso il processo di cottura, torna ad essere pietra come in un processo circolare. Aggiungendo smalti, engobbi ed ossidi ricerco un’armonia tra forma e colore. A volte uso la porcellana con cui do vita a piccole sculture da indossare o altri oggetti decorativi. Con la porcellana mi piace giocare con il contrasto tra bianco, nero, colore e la trasparenza tipica di questo materiale.

 

Kunst ist die Nachbildung der Harmonie, die die Natur vermittelt.

Ich habe mich schon immer zur Gestaltung von Materie hingezogen gefühlt, und seit einigen Jahren habe ich den Ton als mein Lieblingsmaterial entdeckt. Ich schaffe kleine Skulpturen, Vasen und andere Objekte, die von dem inspiriert sind, was ich in der Natur um mich herum sehe, wie Blumen und Samen, und bearbeite ihre Texturen und Geometrien. Ich versuche, einem Gedanken, einer Empfindung oder einer Wahrnehmung aus dem Alltag eine Form zu geben, ich reinterpretiere Formen aus der Natur, um zu versuchen, eine Emotion, ein Gefühl zu vermitteln. Ich bevorzuge Steingut mit seinen natürlichen Farben, die ich als entspannend und harmonisch empfinde. Steingut ist eine Tonerde, die sich durch den Brennvorgang wie in einem Kreislauf wieder in Stein verwandelt. Durch das Hinzufügen von Glasuren, Engoben und Oxiden suche ich die Harmonie zwischen Form und Farbe. Manchmal verwende ich auch Porzellan, mit dem ich kleine Skulpturen zum Tragen oder andere dekorative Objekte herstelle. Bei Porzellan spiele ich gerne mit dem Kontrast zwischen Schwarz, Weiss, Farbe und der für dieses Material typischen Transparenz.

Curriculum artistico/Künstlerischer Lebenslauf  

2008 Primi passi da autodidatta con il supporto di Giuseppe Calcaterra – Cameri (NO) 2009 Corso di tornitura e modellazione in gres con Pietro Maddalena e Orietta Mengucci. Scuola internazionale di ceramica “La Meridiana” – Certaldo (FI) 2010 Tecniche di modellazione di base e cotture raku. Corso individuale presso lo studio di Anna Bernasconi – Gavirate (VA) 2013 Corso “Non è oro tutto quel che luccica” gioielli in porcellana con Maria Agozzino Officine Saffi – Milano 2019 Corso “Gioielli in porcellana” con Luca Tripaldi Scuola internazionale di ceramica “La Meridiana” – Certaldo (FI) 2020 Corso “Porcellana dinamica” con Martha Pachon Rodriguez Faenza Art Ceramic Center” – Faenza (RA) 2018 ad oggi Dal novembre 2018 partecipo costantemente alle attività del gruppo “Arti visive Granerolo” seguendo gli insegnamenti del maestro Giovanni Crippa ceramista e scultore. Con la sua guida ho approfondito le mie conoscenze di modellazione, tornio, formulazione di smalti ad alta temperatura e gestione delle cotture. gruppo “Arti visive di Granerolo” Omegna (VB) Mostre 2022 “La sezione circolare” Collettiva Forme della ceramica contemporanea a confronto con gli oggetti del museo Museo della Tornitura – Pettenasco (NO) 2023 All’interno della manifestazione della 35° Mostra delle camelie “Di vaso in vaso” collettiva Vasi d’autore in ceramica di alta temperatura Palazzo Ferrari Ardicini – Sala Consigliare – Gozzano (NO) 2023 Cortili aperti ad Egro di Cesara mostra di ceramica contemporanea Gruppo artistico “Donne di Lago e di Creta” Esposizione a Villa Fantini – Egro di Cesara (VB) – 2024/2025 – Sentiero d’Arte Trarego

artespira@me.com

Claudio Baroni portrait - dimensioni medie

Claudio Baroni

L’arte è ricerca di forma e colore.

Il piacere della foggiatura nelle sue diverse modalità si unisce ad una accurata e laboriosa sperimentazione sugli smalti che sono autoprodotti e finalizzati ad una specifica tecnica di cottura. Il metodo giapponese, denominato Raku, un modo di trattare l’argilla e gli smalti con il fuoco, è stato adottato quale tecnica ceramica particolarmente espressiva in grado di valorizzare il manufatto con effetti unici, sorprendenti e spesso irripetibili. Questa esperienza è anche un tributo dell’uomo verso una delle tante meraviglie di Madre Terra; quelle minuscole particelle che si lasciano plasmare, innalzare, unire, intagliare, cristallizzare… l’argilla, che nel dialogo con gli elementi acqua e fuoco è in grado di generare bellezza e divertimento.

La soddisfazione di un’attività professionale di tipo tecnico non ha sovrastato una forte esigenza interiore di tipo artistico, considerata da me una irrinunciabile modalità di “respirare”. Una ricerca personale che ha preteso e difeso i suoi spazi nella quotidianità della vita. Così è stato bello scoprire di avere talenti da non sotterrare ma da condividere con gli altri, soprattutto quello per la ceramica artistica: l’esperienza della tornitura, la costruzione di un forno secondo la tecnica degli antichi padri della ceramica, le alchimie sulla fusione degli smalti per la tecnica Raku. È stata una passione da sempre sottotraccia che ha trovato ora il suo momento migliore per manifestarsi.

Da sempre autodidatta a dimostrazione che la passione può “smuovere” il mondo.

Kunst als Forschung nach Form und Farbe.

Die Freude am Gestalten in seinen verschiedenen Modalitäten verbindet sich mit dem sorgfältigen und mühsamen Experimentieren mit Glasuren, die selbst hergestellt werden und auf eine bestimmte Brenntechnik abzielen. Die japanische Raku-Methode, eine Art, Ton und Glasuren mit Feuer zu behandeln, wurde als besonders ausdrucksstarke Keramiktechnik übernommen, die in der Lage ist, das Artefakt mit einzigartigen, überraschenden und oft unwiederholbaren Effekten aufzuwerten. Diese Erfahrung ist auch eine menschliche Hommage an eines der vielen Wunder von Mutter Erde: diese winzigen Teilchen, die sich formen, erheben, verbinden, schnitzen, kristallisieren lassen… Ton, der im Dialog mit den Elementen Wasser und Feuer Schönheit und Freude zu erzeugen vermag.

Die Befriedigung einer beruflichen Tätigkeit technischer Natur hat ein starkes inneres Bedürfnis künstlerischer Natur nicht verdrängt, das ich als eine unverzichtbare Art zu “atmen” betrachte. Eine persönliche Suche, die ihren Platz im Alltag fordert und verteidigt. So war es schön zu entdecken, dass ich Talente hatte, die ich nicht vergraben, sondern mit anderen teilen wollte, insbesondere das der künstlerischen Keramik: die Erfahrung des Drehens, der Bau eines Brennofens nach der Technik der alten Keramikväter, die Alchemie des Schmelzens von Glasuren für die Raku-Technik. Es war schon immer eine unterschwellige Leidenschaft, die jetzt ihren besten Moment gefunden hat.

Er war immer Autodidakt und hat damit bewiesen, dass Leidenschaft die Welt “bewegen” kann.

@leviedelraku