Arte è esplorazione di forme e segni.
Nel cuore del mio lavoro non c’è un messaggio elaborato o un significato astratto; piuttosto vorrei che fosse una celebrazione dell’armonia e dell’equilibrio in forme semplici e quotidiane. Ogni creazione, ogni scultura, è un invito a contemplare la grazia che gli oggetti possono possedere. La natura, con le sue forme animate e inanimate mi ispira e mi offre spunti inesauribili. Lavoro con il gres che è un’argilla particolarmente resistente e viene cotta ad alte temperature. Lavorare l’argilla significa seguire con pazienza e attenzione le varie fasi che vanno dalla plasticità iniziale, alla prima cottura, alla smaltatura, fino all’oggetto finito. Sono molto affascinata anche dalla tecnica di cottura raku: ogni pezzo è una sorpresa perché sono il fuoco e il fumo a decidere le geometrie che si creeranno sul pezzo.
Per molti anni ho coltivato la passione per il disegno e la pittura ad olio frequentando corsi e lezioni private. Nel 2015 ho iniziato a lavorare con l’argilla e si è trattato di una vera scoperta. Ho studiato da autodidatta per quanto riguarda il modellato mentre ho seguito dei corsi per apprendere la lavorazione al tornio e i rudimenti che riguardano smaltature e cotture.
Kunst ist die Erforschung von Formen und Zeichen.
Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht keine ausgefeilte Botschaft oder abstrakte Bedeutung; ich möchte vielmehr, dass sie ein Fest der Harmonie und des Gleichgewichts in einfachen, alltäglichen Formen ist. Jede Kreation, jede Skulptur, ist eine Einladung zur Betrachtung der Anmut, die Gegenstände besitzen können. Die Natur mit ihren belebten und unbelebten Formen inspiriert mich und bietet mir unerschöpfliche Anregungen. Ich arbeite mit Steingut, einem besonders widerstandsfähigen Ton, der bei hohen Temperaturen gebrannt wird. Mit Ton zu arbeiten bedeutet, geduldig und sorgfältig die verschiedenen Phasen von der anfänglichen Plastizität über den ersten Brand und die Glasur bis hin zum fertigen Objekt zu verfolgen. Auch die Raku-Brenntechnik fasziniert mich sehr: Jedes Stück ist eine Überraschung, denn Feuer und Rauch entscheiden über die Geometrien, die auf dem Stück entstehen werden.
Seit vielen Jahren kultiviere ich durch den Besuch von Kursen und Privatstunden meine Leidenschaft für das Zeichnen und die Ölmalerei. Im Jahr 2015 begann ich mit Ton zu arbeiten und es war eine echte Entdeckung. Ich habe mir das Modellieren autodidaktisch beigebracht und gleichzeitig Kurse besucht, um die Drehbearbeitung und die Grundlagen des Emaillierens und Brennens zu erlernen.
Mostre
2019, Novara, Novara Immobiliare, Collettiva di arti visive “Parti Comuni”
2022, Egro di Cesara, Cortili Aperti, collettiva di ceramiste “Donne di Lago e di Creta” prima edizione
2022, Pettenasco, Museo dell’Arte e della Tornitura del Legno
2022, Collettiva di ceramisti “La sezione circolare”
2022, Verbania Pallanza, Villa Giulia, mostra di arti visive “Risveglio”
2023, Gozzano, Palazzo Ferrari Ardicini, collettiva di ceramisti “Di vaso in vaso”
2023, Trarego Viggiona, Sentiero d’Arte
2023, 2024, 2025, Egro di Cesara, Cortili Aperti, collettiva di ceramiste “Donne di Lago e di Creta”, seconda edizione
