Tutti gli articoli di:sentieroadmin

Arte, un mezzo per rappresentare un universo evocativo.

Autodidatta, appassionato di illustrazione e fotografia analogica e poi digitale, ha approfondito la conoscenza di software per la post produzione intervenendo sulle immagini create con colori acrilici e/o collage sia fotografici sia puramente pittorici. Il tutto per raffigurare illustrazioni dal carattere vagamente surrealista, legate a temi autobiografici o a pure associazioni senza apparenti connessioni. Negli ultimi anni ha lavorato ad inclusioni in resina e piccole teche cercando di rappresentare un universo evocativo.
Gianpaolo Ragusa ha partecipato a esposizioni collettive italiane e internazionali.
“Sentiero d’Arte Trarego” 2017, 2019 assieme ad artisti europei; nel 2022, collettiva con artisti italiani presso la Galleria degli Artisti a Milano; nel 2023 mostra presso la ex Fonderia di via Gola a Milano.

Kunst als Mittel zur Darstellung eines evokativen Universums.

Als Autodidakt und begeisterter Anhänger der Illustration und der analogen und später auchdigitalen Fotografie vertiefte er seine Kenntnisse im Bereich der Postproduktionssoftware, indem erBilder bearbeitete, die mit Acrylfarben und/oder Collagen sowohl fotografischer als auch reinmalerischer Art geschaffen wurden. All dies, um Illustrationen mit leicht surrealistischem Charakterdarzustellen, die mit autobiografischen Themen oder rein assoziativen, scheinbarzusammenhanglosen Motiven verbunden sind. In den letzten Jahren hat er an Einbettungen in Harz und kleinen Vitrinen gearbeitet, um ein evokatives Universum darzustellen.
Gianpaolo Ragusa hat an italienischen und internationalen Gruppenausstellungen teilgenommen.
„Sentiero d’Arte Trarego“ 2017, 2019, gemeinsam mit europäischen Künstlern;
2022 eine Gruppenausstellung mit italienischen Künstlern in der Galleria degli Artisti in Milano;
2023 eine Ausstellung in der ehemaligen ex Fonderia in der Via Gola in Mailand.

rollrag@libero.it

L’arte è evoluzione tradotta in pittura.

Il suo percorso è iniziato nel 1993 con l’arte frattale per giungere alla pittura digitale, che utilizza ancor oggi. Progressivamente ha avvertito l’esigenza di intervenire sempre più in modo manuale sulle opere digitali, che sono così diventate tecniche miste, e infine di creare disegni e dipinti con le tecniche classiche. I modi espressivi utilizzati sono quindi differenti ma non inconciliabili fra loro e si intrecciano come specchio della stessa anima per celebrare la bellezza, che l’artista rintraccia ovunque: nel microcosmo, nei mondi dell’immaginazione, nella natura, nella figura femminile. Negli ultimi anni si è dedicato sia a dipingere e disegnare ritratti di donne legati al periodo Liberty e alla Belle Epoque, sia a proseguire la produzione di tecniche miste e dipinti digitali con le serie “Moving people” e “Suggestioni artiche”, quest’ultima ispirata da un suo viaggio di 8000 km nei paesi scandinavi nella scorsa primavera e presentata oggi a Sentiero d’arte 2024.

In 30 anni di attività espositiva ha partecipato ad oltre 150 mostre fra personali e collettive, in Italia e all’estero. Sue opere sono presenti in pinacoteche, chiese e istituzioni pubbliche nei Comuni di Avigliana, Biella, Cento, Coazze, Oropa, Rittana, Rubiana, Torino, Trarego Viggiona e in numerose collezioni private. Oltre trenta suoi quadri sono apparsi in copertina su libri e riviste; una sua opera è stata pubblicata sulla Enciclopedia Treccani dei Ragazzi. Dal 2020 è presente in permanenza con alcune opere sul portale Google Arts & Culture.

Kunst ist Evolution, die in Malerei umgesetzt wird.

Sein Weg begann 1993 mit der Fraktalkunst und führte zur digitalen Malerei, die er auch heute nochanwendet. Nach und nach verspürte er das Bedürfnis, mehr und mehr manuell in die digitalen Werkeeinzugreifen, die so zu Mischtechniken wurden, um schließlich Zeichnungen und Gemälde mit klassischenTechniken zu erschaffen. Die verwendeten Ausdrucksformen sind also unterschiedlich, aber nichtunvereinbar und verflechten sich als Spiegel derselben Seele, um die Schönheit zu feiern, die der Künstler überall findet: im Mikrokosmos, in den Welten der Imagination, in der Natur und in der weiblichen Figur. In den letzten Jahren hat er sich sowohl der Malerei und Zeichnung von Frauenporträts gewidmet, die mit dem Jugendstil und der Belle Epoque verbunden sind, als auch der Fortsetzung seiner Produktion von Mischtechniken und digitalen Gemälden mit den Serien “Moving people” und “Arctic suggestions“, letztereinspiriert von einer 8.000 km langen Reise, die er im vergangenen Frühjahr in Skandinavien unternommenhat und welche heute auf dem Sentiero d’Arte präsentiert wird.

In seiner 30-jährigen Ausstellungstätigkeit hat er an über 150 Einzel- und Kollektiveausstellungen in Italien und im Ausland teilgenommen. Seine Werke sind in Kunstgalerien, Kirchen und öffentlichen Einrichtungen in den Gemeinden Avigliana, Biella, Cento, Coazze, Oropa, Rittana, Rubiana, Turin, Trarego Viggiona und in zahlreichen Privatsammlungen vertreten. Über dreißig seiner Gemälde erschienen auf den Titelseiten von Büchern und Zeitschriften; Eines seiner Werke wurde in der Enciclopedia Treccani dei Ragazzi veröffentlicht. Seit 2020 ist er mit einigen Werken dauerhaft auf dem Google Arts & Culture-Portal präsent.

www.eliopastore.it

DARIO PARESCHI
Kunst ist die Darstellung der Schönheit stimmungsvoller Landschaften
Arte è ritrarre la bellezza di paesaggi suggestivi. Pittore di paesaggi, vivo a Laveno Mombello sul Lago Maggiore. Senza allontanarmi dalla realtà, dipingo le luci particolari e i colori del lago nelle diverse stagioni. Paesaggi suggestivi al tramonto o all’alba, luci riflesse sul lago, panorami lacustri, ritraendo ciò che la natura mostra in ogni sua bellezza e particolarità. Le tecniche pittoriche impiegate sono svariate: pastello morbido, acquarello, olio su tela ed olio su tavola intagliata bidimensionale a metà strada tra scultura e pittura. Dunque una dimensione interna ed una esterna con uno sfondo a paesaggio lacustre. Ho iniziato l’attività da autodidatta negli anni settanta come designer e creatore nella mia azienda di ceramica. Poi seguendo con assiduità l’attività di mio padre Gino Pareschi, allora pittore paesaggista, e di Albino Reggiori, prezioso collaboratore nella sezione artistica dell’azienda, iniziai le mie esperienze dapprima dedicandomi alla ceramica e successivamente dedicandomi alla pittura. Ad oggi tantissime sono le mostre personali e corsi a livello nazionale a cui ho partecipato e partecipo. Le mie opere figurano in numerosissime collezioni private anche all’estero.

Kunst ist die Darstellung der Schönheit stimmungsvoller Landschaften.
Ich bin Landschaftsmaler und lebe in Laveno Mombello am Lago Maggiore. Ohne mich von der Realität zu entfernen, male ich die besonderen Lichter und Farben des Sees in den verschiedenen Jahreszeiten. Stimmungsvolle Landschaften bei Sonnenuntergang oder -Aufgang, Lichter die sich auf dem See spiegeln, Seeansichten, Darstellung dessen, was die Natur in ihrer ganzen Schönheit und Besonderheit zeigt. Die verwendeten Maltechniken sind vielfältig: Softpastell, Aquarell, Öl auf Leinwand und Öl auf zweidimensionaler, geschnitzter Platte auf halbem Weg zwischen Skulptur und Malerei. Es gibt also eine innere und eine äußere Dimension vor dem Hintergrund einer Seenlandschaft. Ich begann meine Tätigkeit als autodidaktischer Künstler in den siebziger Jahren als Designer und Schöpfer in meiner Keramikfirma. Dann folgte ich eifrig den Aktivitäten meines Vaters Gino Pareschi, damals Landschaftsmaler, und von Albino Reggiori, einem wertvollen Mitarbeiter in der künstlerischen Abteilung des Unternehmens, begann ich meine Erfahrungen damit, mich zunächst der Keramik und anschließend der Malerei zu widmen. Bis heute gibt es viele persönliche Ausstellungen und Kurse auf nationaler Ebene, an denen ich teilgenommen habe und teilnehme. Meine Werke erscheinen in zahlreichen Privatsammlungen, auch im Ausland.

Dario Pareschi Pittore (Facebook)