Dino Perrotta portrait - dimensioni medie

Dino Perrotta

di con Nessun commento Fotografia

Arte è natura.

Secondo me la natura esprime il massimo concetto artistico. Quindi il mio modo di fare arte non è altro che fotografare quello che la natura ci mostra, di conseguenza scrivo quello che sento, che provo e percepisco.

Nel 2016 ho auto pubblicato il mio primo libro in italiano e tedesco dal titolo “La mia Val Grande – fuori dai sentieri” – “Mein Val Grande – Abseits der Wege” a cui è seguita una seconda edizione aggiornata e nel 2025 una terza pubblicazione anche in inglese. Nel 2017 la regista Andrea Ruthlein, per conto della Bayerische Rundfunk, ha realizzato un documentario sul Lago Maggiore in cui ha scelto di parlare di me e del mio primo libro. Il filmato è stato diffuso su Arte Tv e altri canali Europei. Ho anche partecipato a due edizioni di Sentiero d‘Arte Trarego.

 

Kunst ist Natur.

Meiner Meinung nach drückt die Natur das höchste künstlerische Konzept aus. Meine Art, Kunst zuschaffen, besteht also darin, das zu fotografieren, was uns die Natur zeigt, und entsprechendschreibe ich, was ich fühle, empfinde und wahrnehme.

2016 habe ich mein erstes Buch auf Italienisch und Deutsch mit dem Titel „Mein Val Grande – Abseits der Wege” im Selbstverlag veröffentlicht, gefolgt von einer zweiten, aktualisierten Auflageund 2025 einer dritten Veröffentlichung auch auf Englisch. Im Jahr 2017 drehte die RegisseurinAndrea Ruthlein im Auftrag des Bayerischen Rundfunks einen Dokumentarfilm über den Lago Maggiore, in dem sie über mich und mein erstes Buch berichtete. Der Film wurde auf Arte TV und anderen europäischen Kanälen ausgestrahlt. Ich habe auch an zwei Ausgaben des Sentiero d’Arte Trarego teilgenommen.

perrodona@libero.it

 
Marina Pedroni portrait - dimensioni medie

Marina Pedroni

di con Nessun commento FotografiaPittura

L’arte è un’interpretazione personale della realtà.

La mia pittura nasce dall’osservazione della natura e dai suoi colori più vivaci. Non cerco una rappresentazione fedele della realtà, ma una sua interpretazione personale, più libera e talvolta astratta, capace di mettere in risalto le sfumature e i giochi di luce che tanto mi affascinano. Attraverso la pittura a olio, tecnica che ho iniziato a esplorare alla fine del 2024, lascio che il colore diventi protagonista, trasformando soggetti naturali in forme morbide e vibranti. Il mio fare arte è un percorso aperto: dipingo, disegno, sperimento materiali, realizzo sculture e fotografie come strumenti complementari per esprimere emozioni, percezioni e visioni interiori.

Dal 2011 al 2016 ho fatto parte del gruppo Terra Arte dell’associazione Terra Donna di Verbania, dedicandomi al disegno, alla pittura e alla scultura. Con il gruppo ho partecipato nel 2014 alla mostra interdisciplinare “L’acqua è vita”, tenutasi a Stresa. Nello stesso anno ho preso parte alla mostra “Persone/Menschen”, presso il Sentiero d’Arte di Trarego. Nel 2013 ho partecipato individualmente al Sentiero d’Arte di Trarego. Dal 2024 ho intrapreso un nuovo percorso artistico avvicinandomi alla pittura a olio, grazie all’incontro con l’artista Marita, presso il suo Ostello dell’Arte a Trarego, dove ho iniziato a sviluppare e approfondire questa tecnica.

 

Kunst ist die persönliche Interpretation der Realität.

Meine Malerei entsteht aus der Beobachtung der Natur und ihrer leuchtenden Farben. Ich strebe keine getreue Wiedergabe der Realität an, sondern eine persönliche, freiere und manchmal abstrakte Interpretation, die die Nuancen und Lichtspiele hervorhebt, die mich so faszinieren. Durch die Ölmalerei lasse ich die Farbe zum Protagonisten werden und verwandle Naturmotive in weiche, lebendige Formen. Meine Kunst ist ein offener Prozess: Ich male, zeichne, experimentiere mit Materialien, schaffe Skulpturen und Fotografien als ergänzende Mittel, um Emotionen, Wahrnehmungen und innere Visionen auszudrücken.

Von 2011 bis 2016 war ich Mitglied der Gruppe Terra Arte des Vereins Terra Donna in Verbania und widmete mich dem Zeichnen, Malen und der Bildhauerei. Mit dieser Gruppe nahm ich 2014 an der interdisziplinären Ausstellung „L’acqua è vita” (Wasser ist Leben) in Stresa teil. Im selben Jahr nahm ich an der Ausstellung „Persone/Menschen” im Sentiero d’Arte di Trarego teil. Im Jahr 2013 nahm ich einzeln am Sentiero d’Arte in Trarego teil. Seit 2024 habe ich dank der Begegnung mit der Künstlerin Marita in ihrer Ostello dell’Arte in Trarego einen neuen künstlerischen Weg eingeschlagen und mich der Ölmalerei angenähert, wo ich begann, diese Technik zu entwickeln und zu vertiefen.

82marinapedroni@gmail.com

 
LENA_OBST_6_Quadrat_c_SimonHegenberg - lena obst - dimensioni medie

Lena Obst

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LENA OBST

Arte è…manipolazione.
I love you, but I’m worried… un collage strategico di stati d’animo. Le fotografie, manipolate attraverso l’applicazione della pittura, offrono una strategia per scoprirne una variante, forse ancora sconosciuta: punti focali spostati e raggruppamenti astratti creano nuovi confini o alterano il rapporto degli elementi con il loro ambiente. Ciò che viene percepito viene riorganizzato, riclassificato, quindi il contesto situazionale risulta manipolato. Proprio come accade nella nostra quotidianità. Ma qui, finalmente, non c’è nulla di serio in gioco. In fondo, la vita è e sarà sempre una questione di gusti. Salute.

Vita. Lena Obst, nata nel 1980, vive e lavora a Berlino da oltre dieci anni. Da settembre 2025 vive in Grecia. Lavora freelance come graphic designer e fotografa, specializzata in fotografia teatrale e ritrattistica. Fa parte della divisione fotografia dell’etichetta discografica Twin Town Production. Ha una lunga amicizia con Stefanie Hellmann e collaborano anche a progetti artistici; la loro ultima mostra collettiva si è tenuta a Berlino nel 2024.

Kunst ist…Manipulation.
I love you, but I’m worried… – eine strategische Stimmungscollage. Die durch Farbauftrag manipulierten Fotografien bieten als Strategie an, eine weitere, vielleicht noch unbekannte Variante der Wahrnehmung zu entdecken: verschobene Schwerpunkte und abstrakte Gruppierungen ergeben neue Abgrenzungen oder verändern das Verhältnis der Elemente zu ihrer Umwelt. Das Wahrgenommene wird neu angeordnet, neu eingeteilt und somit der situative Kontext manipuliert. So wie wir tagtäglich damit konfrontiert sind. Aber hier geht es endlich mal um nichts Gravierendes. Am Ende ist und bleibt das Leben halt Geschmackssache. Cheers.

Vita. Lena Obst, Jahrgang 1980, lebt und arbeitet seit über zehn Jahren in Berlin. Seit September 2025 lebt sie in Griechenland. Sie arbeitet freiberuflich als Grafikerin und Fotografin mit den Schwerpunkten Theater- und Portraitfotografie. Sie ist Teil der Division Fotografie beim Label Twin Town Production. Mit Stefanie Hellmann verbindet sie eine langjährige Freundschaft; ihre letzte gemeinsame Ausstellung fand 2024 in Berlin statt.

Mostre
ars. hole gallery Berlin, mostra “i love you, but i’m worried…”, mostra collettiva con Stefanie Hellmann e Toni Tress, 2024 Wiesbaden e Danzica – mostra collettiva “360 Minutes Art”, 2014 e 2015 – Documenta Halle Kassel, mostra fotografica nell’ambito della mostra itinerante “Art in defiance of poverty”, 2012 – Libro fotografico “Grandmother’s place”, Volume 1, 2012 – Progetto di poster “Longings” nell’ambito degli studi aperti Wiesbaden 2012 (in collaborazione con Zymryte Hoxhaj) – Installazione video Spettacolo teatrale “Tschick”, Teatro statale dell’Assia Wiesbaden, 2012 (in collaborazione con Zymryte Hoxhaj) – Wiesbaden Press House, mostra fotografica “This is also our city”, 2011 – Calendario “This is also our city”, commissionato da Diakonie Wiesbaden, 2011 (testi Stefan Weiler, design Zymryte Hoxhaj) – Teatro statale dell’Assia Wiesbaden, mostra fotografica “Home or away”, 2009 – 2014

Sito web: www.lenaobst.de
Karin Bröcker Portrait - Karin Broecker-1

Karin Bröcker

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L’arte è opportunità di cambiamento.

La mia esplorazione artistica dell’ambiente che mi circonda avviene attraverso varie forme espressive, tra cui il disegno, la fotografia e l’arte della composizione floreale giapponese, l’Ikebana. Il processo artistico mi induce a trasformare singole strutture in un insieme più ampio, a catturare uno stato d’animo particolare, o persino a creare un senso di alienazione che comporta un’interpretazione soggettiva. Il processo creativo mi dà forza e il risultato nell’osservatore può trasformarsi in un’esperienza di moto e cambiamento interiori.

Nata il 6 agosto 1959, pediatra. Vivo e lavoro nella zona di Colonia, NRW, Germania. La mia seconda casa è a Trarego dal 1987.

 

Kunst ist Chance des Wandels.

Meine künstlerische Auseinandersetzung mit meiner Umwelt erfolgt mittels verschiedener Ausdrucksformen. Dazu gehört das Zeichnen, die Photographie und die Kunst des japanischen Blumenstellens. Im künstlerischen Prozess erfolgt eine Transformation von einzelnen Strukturen zu einem Größeren Ganzen oder ein Festhalten einer bestimmten Stimmung mit ihren Emotionen oder aber auch eine Entfremdung, welche subjektive Interpretation beinhaltet. Der Gestaltungsprozess gibt mir Kraft und das Ergebnis wird vielleicht zu einem Erlebnis für den Betrachter, welches Bewegung und Veränderung induziert.

Geb. 6.8.1959. Ich lebe und arbeite als Kinderärztin im Raum Köln, NRW, Deutschland.