Porträt - Marita Brettschneider - dimensioni medie

Marita Brettschneider

Arte è contrapporre la bellezza agli eventi attuali.

L’anima del fiore.

Rendo visibile l’unicità dei fiori raffigurandoli in formato gigante. Il mio soggetto principale da anni è l’iris. Dipingo consapevolmente la bellezza per offrirla in contrappunto agli eventi attuali. Armonia, grazia, purezza ed estetica sono fonte di guarigione per le persone. Secondo Platone, la bellezza non si limita a ciò che è percepibile dai sensi: è una qualità oggettiva delle cose. Ogni persona ha un senso innato e persistente della bellezza come termine di paragone. Trovo i miei modelli di riferimento nella natura, i miei quadri rivelano l’anima dei fiori.

Dipingo da quando ero bambina ed espongo i miei quadri da 35 anni. Nei miei corsi trasmetto la mia conoscenza della pittura a olio e ad acquerello. Nata nel Nord Renania-Westfalia, sono stata introdotta alla pittura da mio nonno, un artista freelance.

Curriculum – Dal 1975 ho preso lezioni private da noti artisti nelle tecniche di acquerello e pittura ad olio. Dal 1998 offro corsi di incorniciatura e arte. Dal 2003 al 2009 ho diretto la propria galleria “KunstWerk” a Breisach. Dal 2003 sono presidente dell’associazione artistica Art Mondial. Dal 2016 sono presidente dell’associazione artistica Artstages con sede a Breisach. Dal 1998 partecipo a mostre nazionali e internazionali o le organizzo con il Circolo Artistico. Nel 2021 apro la galleria all’aperto a Breisach come iniziativa privata. Dal 2023 ho spostato il mio lavoro artistico sul Lago Maggiore – Cannero Riviera e Trarego.

 

Kunst stellt Schönheit in Gegenpol zum aktuellen Zeitgeschehen.

Die Seele der Blume.

Ich mache die Einzigartigkeit der Blüten sichtbar, indem ich sie in Übergröße darstelle. Mein Hauptthemaist seit Jahren die Iris. Bewusst male ich Schönheit, um einen Gegenpol zum aktuellen Zeitgeschehenanzubieten. Harmonie, Anmut, Reinheit und Ästhetik dienen den Menschen zur Heilung. Laut Platon ist die Schönheit nicht auf sinnlich Wahrnehmbares beschränkt, sie ist eine objektive Eigenschaft der Dinge. Jeder Mensch hat einen angeborenen und beständigen Sinn für das Schöne als Prüfstein. Meine Vorbilder finde ichin der Natur, meine Bilder enthüllen die Seele der Blumen. Ich male seit meiner Kindheit und stelle meineBilder seit 35 Jahren aus. In meinen Kursen gebe ich mein Wissen über Öl– und Aquarellmalerei weiter. In Nordrhein-Westfalen geboren wurde sie von ihrem Großvater – ein freischaffender Kunstmaler – in die Malerei eingeführt.

 

Curriculum – Ab 1975 nahm sie Privatunterricht bei namhaften Künstler in Aquarell und Ölmaltechniken. Seit 1998 bietet sieEinrahmungen und Kunstkurse an. 2003 bis 2009 führte sie eine eigene Galerie „KunstWerk“in Breisach. Seit 2003 war sieVorsitzende im Kunstverein Art Mondial. Seit 2016 ist sie Vorsitzende im Kunstverein artstages mit Sitz in Breisach. Seit 1998 nimmt sie an nationalen und internationalen Ausstellungen teil oder organisiert sie selbst mit dem Kunstverein. 2021 eröffnet sieals private Initiative die Freilichtgalerie in Breisach. Ab 2023 verlegt sie ihr künstlerisches Schaffen an den Lago Maggiore – Cannero Riviera und Trarego

 

www.marne-art.de

bonfantini portrait

Gianpiero Bonfantini

L’arte è studio, ricerca e sperimentazione.
Il dipinto scolpito  

“Creare il volume con la materia, usare il pennello come uno strumento per scolpire il dipinto. Concepire quasi un bassorilievo fatto di linee di colore che si uniscono come fili su un telaio, fino ad arrivare agli oli su polistirolo inciso a caldo dove la luce penetrando avvolgendo la materia, trasforma colore e forme inventando di un unico soggetto tante versioni.”

Gianpiero Bonfantini Nato a Cesara. (VB) il 15 gennaio 1956. I primi lavori firmati risalgono al1969. Da subito sperimenta tecniche nuove usando materiali insoliti tra i quali stirodur, polistirolo e climafort incisi a caldo e dipinti con colori ad olio. Dal 2005 espone regolarmente in Italia ed all’estero. Gli oli su tela sono realizzati con una sua particolare e tecnica unica – tessitura del colore ad olio – “Pittura Pjalzatd”. Infine i collage: risultati di una “rottamazione” di diverse opere già esposte, tagliate a pezzi e riassemblate.

 

Kunst ist Studium, Forschung und Experiment.
Das plastische Gemälde

“Mit der Materie Volumen schaffen, den Pinsel als Werkzeug für die Gestaltung des Bildes verwenden. Ichstelle mir fast ein Flachrelief vor, das aus Farblinien besteht, die sich wie Fäden auf einem Rahmen verbinden, bis ich zu den Ölgemälden auf heißgeätztem Polystyrol komme, wo das Licht eindringt und dasMaterial umhüllt, indem es Farben und Formen verwandelt und viele Versionen eines einzigen Themaserfindet”.

Gianpiero Bonfantini Geboren in Cesara. (VB) am 15. Januar 1956. Die ersten signierten Werke stammen aus dem Jahr 1969. Er experimentierte sofort mit neuen Techniken und verwendete ungewöhnliche Materialien wie Stirodur, Polystyrol und Climafort, die heiß graviert und mit Ölfarben bemalt wurden. Seit 2005 stellt er regelmäßig in Italien und im Ausland aus. Die Ölbilder auf Leinwand werden mit seiner ganz besonderen und einzigartigen Technik hergestellt – dem Weben von Ölfarben – „Pjalzatd-Malerei“. Schließlich die Collagen: Ergebnisse einer „Verschrottung“ mehrerer bereits ausgestellter Werke, in Stücke geschnitten und wieder zusammengesetzt.

Mostre principali / Hauptausstellungen: Milano, Torino, Lecce, Parigi, Vancouver, Como, Udine,Vicenza, Cremona, Verbania, Palermo, Domodossola, Vicenza, Montichiari, Lissone, Borgomanero, Omegna, Baldissero d’Alba, Marcon, Pettenasco, Cesara, Vogogna, Cesenatico, Cinque Terre, Roma, Cagliari, Arola, Preganziol, Toimezzo,Venezia, Miasino, Rimini.

www.gianpierobonfantini.com

Screenshot_20231107_084158_Facebook - Lonie Blom

Lonie Blom

L’arte è il risultato di un processo creativo.

Lonie Blom-Bisenius, nata in Lussemburgo. Frequento da dieci anni corsi di pittura e partecipo a workshop artistici in Lussemburgo e in Germania.

Nel mio modo di fare arte c’è il piacere della creatività, l’espressione nella pittura, il gioco con i colori, sia nella pittura astratta che in quella parzialmente figurativa. Sempre alla ricerca di nuove idee, elaborando la duttilità della materia.

La tecnica mista è per me indispensabile nella pittura astratta e lavorare con i supporti porta inoltre tensione nel quadro. Mi piace dipingere ritratti e corpi dando all’opera un tocco astratto oltre che figurativo. Lo sviluppo entusiasmante nella manipolazione dei colori e delle forme, il movimento deciso con il pennello o la spatola, portano a rapidi cambiamenti e infine a una conclusione definitiva del quadro.
L’avventura della sperimentazione, oltre alla sfida, contribuisce allo sviluppo continuo della mia pittura.

 

Kunst ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses.

Lonie Blom-Bisenius, geboren in Luxemburg. Ich besuche seit 10 Jahren Malkurse in Luxemburg und nehme an Kunstworkshops in Luxemburg und Deutschland teil.

Ich spiele sehr gerne mit Farben, sowohl in der abstrakten als auch in der teilweise figurativen Malerei.

Mischtechnik ist für mich in der abstrakten Malerei unverzichtbar und die Arbeit mit Strukturen bringt auch Spannung ins Bild.

Ich male gerne Portraits und Körper und verleihe der Arbeit sowohl einen abstrakten als auch einen figurativen Touch.

Die spannende Entwicklung in der Manipulation von Farben und Formen, die entscheidende Bewegung mit dem Pinsel oder dem Spachtel führen zu raschen Veränderungen und schließlich zu einem endgültigen Abschluss des Bildes.

Das Abenteuer des Experimentierens trägt neben der Herausforderung zur kontinuierlichen Weiterentwicklung meiner Malerei bei.

 

 

loniblom@yahoo.com

Flyer MB Metallic - bieberich portrait

Manfred Bieberich

Arte, un dialogo tra intuizione e struttura.
Colata acrilica e arte AI

Vivo e lavoro a Francoforte Sachsenhausen.
La pittura mi ha affascinato fin dalla mia infanzia.
Il mio pensiero artistico è caratterizzato dal dialogo tra intuizione e struttura. Non lavoro secondo logiche prestabilite, ma seguo l’impulso del momento. Per me, i colori sono energia: si respingono e si attraggono per creare i propri spazi.
Da diversi anni la mia passione è l’arte fluida in combinazione con varie tecniche a spatola.
Da autodidatta, continuo a sperimentare materiali e tecniche diverse: è uno stimolo costante alla mia creatività e si traduce in manifestazioni intense ad alta energia che tuttavia rimangono equilibrate e irradiano armonia.
Tutto questo mi riempie di profonda gioia e mi dà forza.
Da diversi anni faccio parte della comunità degli artisti Galleria Bridge 54 a Francoforte Sachsenhausen.

Kunst, ein Dialog zwischen Intuition und Struktur.
Acrylic Pouring und KI Kunst

Ich lebe und arbeite in Frankfurt Sachsenhausen.
Seit meiner Kindheit fasziniert mich die Malerei.
Mein künstlerisches Denken ist vom Dialog zwischen Intuition und Struktur geprägt. Ich arbeite nicht nach festen Plänen, sondern folge dem Impuls des Moments. Farben sind für mich Energie – sie stoßen sich ab, ziehen sich an und formen eigene Räume.
Seit einigen Jahren gilt meine Leidenschaft der Fluid Art in Kombination mit diversen Spachteltechniken.
Als Autodidakt experimentiere ich immer wieder mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Dies fordert meine Kreativität immer wieder aufs Neue heraus.
So entstehen intensive und energiereiche Exponate, die aber dennoch   ausgewogen sind und Harmonie ausstrahlen.
Dies alles erfüllt mich mit tiefer Freude und Zufriedenheit und gibt mir Kraft.
Seit einigen Jahren bin ich Teil der Künstlergemeinschaft Galerie Brücke54 in Frankfurt Sachsenhausen.

 

Mostre/Ausstellungen– 2014 In den Geschäftsräumen der Firmen Barkawi GmbH, München – 2016 MPM Management in Dresden – seit 2018 Galerie Brücke 54, in Frankfurt am Main, Brückenstr.54 – Galerie Textor 74, in Frankfurt am Main, Textorstrasse 74 – 2020 Landessozialgericht in Darmstadt – 2022 Kunstausstellung FineArts im Kloster Eberbach – 2023 Kunstausstellung Villa Morissolina für sentiero d’arte – 2024-2025 Sentiero d’arte Casa Auri, Trarego Cheglio, Via Cecilia Coretta

www.bewegtefarben.de

Eva Bialas portrait

Eva Bialas

Arte è espressione di emozioni ed esperienze personali.

La mia pittura è l’espressione della mia passione, delle mie emozioni e delle mie esperienze.Attraverso colori, texture e forme, creo opere che esplorano sia la bellezza del momento che i livelli emotivi più profondi. Il mio obiettivo è coinvolgere le persone attraverso la mia arte e accompagnarle in un viaggio. I componenti principali della mia pittura sono colori acrilici, pasta modellabile, polvere di marmo, oltre a pennelli e spatole. Ho studiato alla Scuola di Interior Design in Polonia per due anni. Ho dovuto interrompere gli studi a causa della mia emigrazione dalla Polonia alla Germania.

 

Kunst ist Ausdruck persönlicher Gefühle und Erfahrungen.

Meine Malerei ist ein Ausdruck meiner Leidenschaft,Emotionen und Erlebnisse. Durch Farben,Texturen und Formen schaffe ich Werke die sowohl die Schönheit des Augenblicks als auchtiefere emotionale Ebenen erforschen. Mein Ziel ist es, Menschen durch meine Kunst zu berührenund sie auf eine Reise mitzunehmen. Die Hauptbestandteile meine Malerei sind Acrylfarbe, Spachtelmasse, Marmormehl sowie Pinsel und Spachtel.
Studium an der Schule für Innenarchitektur in Polen. ( 2Jahre). Mein Studium musste ich aufgrundmeiner Auswanderung von Polen nach Deutschland unterbrechen bzw. abrechen.

 

evikjaca@gmail.com