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Carla Bonecchi

Arte: un mezzo per denunciare le ingiustizie sociali.

Da diverso tempo la mia ricerca artistica si è concentrata su temi di scottante attualità, temi che mi coinvolgono umanamente ed emotivamente. In questi tempi difficili, che viviamo, le opportunità di far emergere le contraddizioni e le urgenze che contraddistinguono la nostra società non mancano, ed io sento l’urgenza di esprimermi in questo ambito per evidenziare situazioni drammatiche che vanno dalla negazione dei diritti umani per i migranti, alla mancata opportunità per migliorare la propria vita degli ultimi della terra, al diritto alla pace per tutti i popoli. Attraverso il mio personale linguaggio artistico che si avvale sia delle nuove forme tecnologiche, che delle forme più tradizionali e accademiche, racconto ciò che non si vuole rendere visibile. Privilegio negli spazi aperti o nei luoghi che richiedono opere site specificatamente, le performance e le installazioni con ibridazioni grafiche, plastiche e pittoriche.  

Carla Bonecchi diplomata in scultura presso l’Accademia di Belle Arti Brera a Milano è docente di Discipline Plastiche e scultoree presso il Liceo artistico statale di Omegna. Ha coordinato e curato progetti sul territorio e con l’istituzione scolastica. Ha esposto in spazi pubblici e privati, in mostre collettive e personali. È la quinta partecipazione al Sentiero d’arte di Trarego con opere sempre a tema sociale e linguaggi legati alla contemporaneità.

 

Kunst: ein Mittel, um soziale Ungerechtigkeiten anzuprangern.

Seit einiger Zeit konzentriert sich meine künstlerische Forschung auf aktuelle Fragen, Themen, die mich menschlich und emotional berühren. In diesen schwierigen Zeiten, in denen wir leben, mangelt es nicht an Gelegenheiten, die Widersprüche und Dringlichkeiten, die unsere Gesellschaft kennzeichnen, aufzuzeigen, und ich fühle die Dringlichkeit, mich in diesem Bereich auszudrücken, um dramatische Situationen aufzuzeigen, die von der Verweigerung der Menschenrechte für Migranten über die fehlenden Möglichkeiten, das Leben der Ärmsten auf der Erde zu verbessern, bis hin zum Recht auf Frieden für alle Völker.

Durch meine persönliche künstlerische Sprache, die sich sowohl neuer technologischer Formen als auch traditioneller, akademischer Formen bedient, erzähle ich die Geschichte dessen, was man nicht sichtbar machen will. Ich bevorzuge offene Räume oder Plätze, die ortsspezifische Arbeiten, Performances und Installationen mit grafischen, plastischen und malerischen Hybriden erfordern.

Studium der Bildhauerei an der Brera-Akademie in Mailand, Lehrerin für plastische und bildhauerische Disziplinen an der staatlichen Kunsthochschule von Omegna. Sie koordinierte und leitete Projekte in der Region und mit der Bildungseinrichtung. Ausstellungen in öffentlichen und privaten Raum, in Gemeinschafts- und Einzelausstellungen. Es ist die fünfte Teilnahme am Trarego-Kunstpfad mit Werken, die sich stets mit einem sozialen Thema und Sprachen befassen, die mit der Zeitgenossenschaft verbunden sind.

 

carlabonecchi@gmail.com

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Nuë Ammann

Arte è esplorare i propri pensieri.

Le mie opere oscillano tra poesia e filosofia e nascono dal mio interesse per i desideri astratti delle persone: libertà, verità, identità. Con le mie installazioni, spesso ampie messe in scena di oggetti, immagini e testi, offro agli spettatori l’opportunità di esplorare i propri pensieri, le associazioni e di trovare risposte personali. I miei strumenti sono spesso oggetti trovati in natura, tessuti riciclati, argilla, carta, legno e materiali usati. Realizzo fotografie delle mie installazioni, che poi metto in dialogo con nuove opere.

Dopo aver studiato in Portogallo, Israele e Inghilterra, ho completato la mia formazione artistica tra il 1992 e il 1996 presso l’Università di Arte e Design di Pforzheim, dove ho studiato con il professor Peter Jacobi e il professor Abraham David Christian. Fino al 2008, la mia carriera professionale mi ha portato prima come assistente, poi come fashion editor nelle redazioni di diverse riviste di lifestyle e infine come fashion coordinator nei dipartimenti creativi di aziende di moda internazionali. Oltre al mio lavoro creativo, dal 1994 in poi ho scritto e diretto diverse opere teatrali e cortometraggi. Nel 2005 ho ricevuto una borsa di studio presso lo Screenwriting Workshop di Monaco di Baviera, che ho completato come studente magistrale del Prof. Andreas Gruber. Nel 2006 il mio lavoro è stato premiato con il “Tankred Dorst Prize”, il premio per la migliore sceneggiatura, al Festival del cinema di Monaco. Dal 2008 vivo e lavoro come artista freelance nella regione dei Fünfseenland nell’Alta Baviera.

Kunst ist die Erforschung deiner Gedanken.

Inhaltlich mäandern meine Arbeiten zwischen Poesie und Philosophie, wobei mein Interesse den abstrakten Sehnsüchten der Menschen gilt, wie dem Wunsch nach Freiheit, nach Wahrheit, Mut oder nach Verwurzelung. Mit meinen Installationen, die oft raumgreifende Inszenierungen von Objekten, Bildern und Texten sind, biete ich den Betrachtenden die Möglichkeit eigenen Gedanken und Assoziationen nachzuspüren und persönliche Antworten zu finden. Meine Werkmittel sind häufig Fundstücke aus der Natur, recyceltes Textil, Ton, Papier,Holz, gebrauchtes Material. Von meinen Installationen fertige ichFotografien an, die ich mit neuen Arbeiten in einen Dialog setzte.

Nach Studienaufenthalten in Portugal, Israel und England absolvierte ich zwischen 1992 und 1996 meine künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim, wo ich bei Professor Peter Jacobi und Professor Abraham David Christian studierte. Bis 2008 führte mich mein beruflicher Werdegang zunächst als Assistentin, später als Fashion Editor durch die Redaktionen mehrerer Lifestyle-Magazine, sowie als Fashion Coordinator in die Kreativabteilungen internationaler Modeunternehmen. Neben neben meiner gestalterischen Arbeit, schrieb und inszenierte ich ab 1994 mehrere Theaterstücke und Kurzfilme. 2005 erhielt ich ein Stipendium an der Drehbuchwerkstatt München, das ich als Meisterschülerin von Prof. Andreas Gruber abschloss. 2006 wurde meine Arbeit während des Filmfests München mit dem „Tankred-Dorst-Preis“, der Auszeichnung für das beste Drehbuch, gewürdigt. Seit 2008 lebe und arbeite ich als freischaffende Künstlerin im oberbayrischen Fünfseenland.

Mostre/Ausstellungen: 2024 Blaues Haus, Diessen, „Waldsichten“ – 2023 University Augsburg, „Früher und Später oder Früher“ – 2022 Gallery Kunstreich, Kempten (S), „Conundrum“ – 2022 District of Donau-Ries, “WaldKunstbaden” competition announcement-  2022 Gallery SeeFenster, Diessen (S), “Heart Pieces”s – 2022 Kunstraum-LOT, Munich, “Unfoldings”-  2021 Zenderngallerie, Landsberg, „Flowers“ – 2019 Warmbad Greifenberg, interim use, “Kunst geht baden” – 2019 Book art Weimar – 2019 Leipzig Book Fair – 2018 ARTMUC, “Red berries” – 2018 Kulturwerkstatt Haus 10 Fürstenfeldbruck, “The stain. The stroke. The type.”- 2018 Kunstverein Gräfelfing e.V., “Faith, love, hope” – 2018 Sporthaus Henle, Herrsching, interim use, “Art due to business closure” – 2017 Gallery Stenzel, Seefeld (S) “Art window” – 2017 Foyer of the historic town hall Landsberg (S) “Mutter:Sprache – Vater:Land” – 2017 Blue House, Dießen, “Blau” – ì2016 Tender by Sozialbau GmbH Kempten, outdoor installation “Hospitality needs a home” – 2016 Co-author of the book “Stege – himmel._see.sehnsucht.”, published by Maren Martell, Bauer Verlag-  2015 Glass room Munich, (S) “Paradise 2.0(8)15” – 2015 Blaues Haus, Dießen, Biennale “Das Kleine Format” – 2014 Gallery Radowitz, Munich, “Freedom and Provocation”-  2014 Monastery mill, Windach, “Festa dell’Acqua” – 2013 Taubenturm, Dießen, (S) “Ernst geht Flöten” – 2012 Traidtkasten Dießen, play based on the novel of the same name and radio play by Barbara König – “Der Beschenkte”-  2010 Skriptorium, Schondorf, (S) “Spellbinding!”

www.nue-ammann.de